Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры

14 марта народный артист Российской Федерации, ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай Цискаридзе дал старт включению новых проекций на фасаде бывшего здания Министерства народного просвещения на площади Ломоносова. Сегодня здесь размещаются КГИОП и КГА.

На фасаде предстали световые иллюминации, посвященные творчеству великих зодчих Джакомо Кваренги, Константина Тона, Павла Сюзора, Евгения Левинсона, а также работе легендарного деятеля в области охраны и реставрации памятников истории и культуры Николая Белехова. Их юбилеи отмечаются в 2024 году.

Обращенный на площадь Ломоносова фасад здания Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой гармонично дополнила световая проекция, посвященная Николаю Цискаридзе в честь его 50-летия и 10-летия на посту ректора. Проекция создана при содействии Санкт‑Петербургской государственной театральной библиотеки.

Ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Николай ЦИСКАРИДЗЕ:

Это – большой сюрприз, особая дань города тому, что я сделал. Петербург – город непростой, люди здесь варягов принимают скептически. К моему юбилею было сделано много сюрпризов от разных петербургских институций, и мне безумно приятно. Для меня это большая честь, потому что я очень искренне люблю Петербург. Уже одиннадцатый год я служу на улице Зодчего Росси, а когда я впервые  приехал в Ленинград и гулял с мамой по этой улице, не мог представить, что стану артистом балета и вернусь сюда в качестве руководителя.

 Установка слайдов, включение и отключение оборудования, как и всей системы уличного освещения и художественной подсветки Санкт‑Петербурга, осуществляется дистанционно из производственно-диспетчерской службы «Ленсвета».

Эскизы проекций созданы заместителем председателя КГИОП Александрой Комиссаровой и ведущим архитектором ООО «Петроградпроект» Ольгой Грук.

Реализация идеи создания выставки под отрытым небом на площади Ломоносова стала возможной в рамках сотрудничества КГИОП и Комитета по энергетике и инженерному обеспечению.

Директор СПб ГБУ «Ленсвет» Владимир РЕЗНИЧЕНКО:

Световые проекции уже стали неотъемлемой частью городского интерьера. «Ленсвет» в этом году отмечает 90-летие, и мне очень приятно,  что  мы занимаемся не только утилитарным наружным освещением, но и художественной подсветкой, и можем реализовывать такие технически сложные проекты. При этом световые проекции полностью реализованы на основе оборудования российского производства. 

Председатель КГИОП Сергей МАКАРОВ:

Четыре года назад мы решили, что жителям и гостям Санкт‑Петербурга нужно напоминать о людях, которые внесли значительный вклад в историю нашего города и страны, в частности, о талантливых архитекторах. В этом году мы немного поменяли художественное оформление, добавив портреты зодчих. Еще одно изменение концепции этого года – мы решили показывать не только выдающихся деятелей, которые создавали славу Петербургу, но и тех, кто создает ее сейчас, и посвятили светопроекции на здании лучшей балетной школы мира ее ректору, Николаю Максимовичу Цискаридзе, который недавно отметил юбилей.

В 2021-2023 годах на площади Ломоносова были представлены световые иллюминации, посвященные Ивану Коробову, Савве Чевакинскому, Николаю Львову, Николаю Бенуа, Жан-Батисту Леблону, Антонио Ринальди, Андрею Воронихину, Василию Стасову, Андреяну Захарову, Александру Гегелло, Владимиру Покровскому, Пьетро Гонзага, балеринам Анне Павловой и Матильде Кшесинской.

 

ДЖАКОМО КВАРЕНГИ

На световой проекции изображены Конногвардейский манеж (Исаакиевская пл., 1) и Императорское Воспитательное общество благородных девиц (Смольный институт) (Смольный проезд, 1).

Джакомо Кваренги возвёл здания, без которых невозможно представить Санкт‑Петербург: Академию наук, Эрмитажный театр, Смольный и Екатерининский институты, Ассигнационный банк, Конногвардейский манеж.

Он родился в сентябре 1744 года в селении Капьятоне – предместье городка Рота-Иманья, расположенного на южных отрогах Альп в 25 километрах от Бергамо. Джакомо был вторым сыном в знатном и достаточно состоятельном семействе.

В юности Кваренги с увлечением занимался изящностью словесностью, успешно переводя древних авторов Катула, Тибула, Проперция, а также Вергилия. Между тем сказалась наследственная склонностью Джакомо к живописи. В одной из церквей на берегу реки Иманья до сих пор находится алтарный образ работы деда Джакомо, а стены зала в родном доме Кваренги сохранили декоративные росписи, выполненные предками архитектора.

В 1761 году Джакомо Кваренги по настоянию отца отправляется в Рим для обучения живописи. Так в биографии будущего зодчего начался длительный период поисков себя в искусстве, годы увлечений, разочарований и юношеских сомнений.

В XVIII столетии, когда в Европе с новой силой возродился интерес к жизнеутверждающей красоте античного искусства, Рим стал центром притяжения для многих поколений художников, историков, археологов и писателей. «Античное всегда было первоосновой моих наблюдений», - напишет Кваренги позднее.

В дальнейшем, уже став знаменитым архитектором, Кваренги каждую минуту свободного времени будет отдавать живописи, работая в труднейшей акварельной технике или просто пером или тушью.

В мастерской художника Поцци Джакомо познакомился с «неким господином Бренна» (известным в будущем зодчим Винченцо Бренна), который, по словам Кваренги, стал его первым наставником в архитектуре.

Подлинным откровением для Кваренги стал трактат венецианца Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре». Творческий подход Палладио к античности послужил толчком для ищущего ума Кваренги, открывшего для себя произведение в момент самых мучительных сомнений.

Первая большая самостоятельная работа Джакомо Кваренги – церковь св. Схоластики в бенедиктинском монастыре Субиако – одном из главных католических центров.

К 30 годам Кваренги был уже известным архитектором, прослыл знатоком искусств, приобрёл авторитет. Его карикатурная внешность обращала на себя внимание, запоминалась, незаурядная учёность выделяла среди множества молодых людей, а одержимость истинного художника располагала к себе. По словам аббата Торпа, Кваренги «выглядит самым нелепым и неуклюжим человеком, которого только можно себе представить».

С 1773 года обязанности представителя (комиссионера) Петербургской Академии художеств в Риме стал выполнять Иоганн Фридрих Рейфенштейн. Именно при его посредничестве, знавшего о намерении императрицы Екатерины II пригласить хорошего архитектора, в 1779 году Кваренги подписал контракт на службу при русском дворе. 

Русская архитектура той поры развивалась в русле общеевропейского искусства, для которого источником для вдохновения и образцом для подражания стала классическая древность. В России новый художественный стиль получил название классицизма, а в Европе – неоклассицизма, так как был вторичным по отношению к классицизму XVII века.

Кваренги вступил в мир, где нуждались в новых талантах. В нём здесь увидели архитектора новой формации, свободного от бремени изжившего себя барокко. 

Архитектор начал работать не в самой столице, а в её пригородных царских резиденциях. Первой значительной его постройкой в России стал дворец в Английском парке Петергофа. Дворец так и не стал жилым. Указом Павла I был превращён в казарму. Великая Отечественная война уничтожила и Английский парк, и дворец. 

Ещё одной ранней работой зодчего стал госпиталь в Павловске на берегу Мариентальского пруда. Здание, сооружённое в 1782 году, дошло до наших дней. 

В первое время пребывания в России для Кваренги всё складывалось удачно. В 1783 году он писал своему другу, римскому граверу Вольпато: «… у меня так много-много работы, что я едва нахожу время есть и спать. Без преувеличения могу сказать Вам, что среди тех многочисленных зданий, относительно которых императрица пожелала, чтобы их проекты были составлены мною, и чтобы я руководил их постройкой, нет ни одного, которое не требовало бы для этого всего человека».

В 1783 году Кваренги приступил к проектированию здания Академии наук. В 1789 году здание было закончено.

В 1780-х годах Кваренги возводил здание, которое доставило ему особенную радость: ему поручили построить новый придворный театр. Здание хорошо сохранилось до нашего времени. Это – Эрмитажный театр. В зале, предназначенном для небольшого общества самых знатных и избранных, все места были расположены одинаково удобно. Следуя античным образцам, которые Кваренги нашёл в развалинах театра Помпея в Риме, он включил в коринфские капители театральные маски, словно оживавшие в потоках света.

Кваренги возвёл один из лучших камерных театров мира. Он вызывал восторг у современников. По распоряжению императрицы архитектору отвели здесь постоянную ложу, а также квартиру в театральном доме, где он жил до конца своих дней.

Одновременно с постройкой Эрмитажного театра, в 1783-1792 годах на другом берегу Зимней канавки, Кваренги возвёл корпус, где основное помещение – галерея, имитирующая Лоджии Рафаэля в Ватиканском дворце. В 40-е годы XIX века корпус Лоджий был включен в новую музейную пристройку – Новый Эрмитаж, который создавался по проекту архитектора Лео фон Кленце.

Кваренги принимал участие в обновлении Зимнего дворца. Здесь он создал три новых интерьера: Аванзал – в него ведёт дверь с площадки Посольской, или Иорданской, лестницы; три следующих помещения под общим названием Большая галерея на Неву (или Николаевский зал) и Концертный зал, завершающий эту анфиладу.

Указом Сената от 1769 года были учреждены банки. Новостью в строительной сфере Санкт‑Петербурга стал Ассигнационный банк, сооруженный в 1783-1789 годах на Садовой улице на месте сгоревшего Морского рынка. Кваренги создал оригинальную пространственную композицию, функционально оправданную и логично продуманную.

Один из крупнейших государственных деятелей екатерининского времени А.А. Безбородко приобрёл в 1781 году два каменных дома вблизи Почтамта. В результате перестройки здания были объединены. Работы осуществлял Кваренги. Парадный зал остаётся прекрасным образцом архитектуры русского классицизма.

Кваренги осуществил также ряд работ в доме Шереметевых (Фонтанном доме): построил во дворце галерею, кабинет и манеж в саду.

Среди частных домов, построенных Кваренги, выделяется дом президента Медицинской коллегии И.Ф. Фитингофа (Адмиралтейский пр., 6). Фасад его подчеркнут колоннадой, объединившей второй и третий этажи здания.

В 1790 году Кваренги подготовил проект дворца Н.Б. Юсупова на Фонтанке. Архитектор сохранил объёмы и стены существовавшего каменного здания середины XVIII века, изменив, в соответствии с требованиями классицизма, характер декоративного решения фасадов и интерьеров.  Кваренги снова обратился к сочетанию прямоугольных объемов с полукругом здания служебного назначения, образующего парадный двор со стороны Фонтанки. Противоположный фасад дворца с шестиколонным портиком ионического ордера и широкой лестницей был обращен в сторону сада, который Кваренги разбил в пейзажном стиле. Интерьеры здания сохранили элементы прежней отделки.

Несмотря на постоянную занятость в Петербурге, Кваренги продолжал строить в любимом Царском Селе, с которым был связан на протяжении всей своей жизни в России. На берегу пруда он поставил павильон, который был задуман как «зала для музыки с двумя кабинетами и открытым залом». Концертный зал – наиболее совершенное произведение мастера. Здание оставляет ощущение красоты и покоя благодаря гармонии всех его частей и изысканной отделке интерьеров.

При участии Кваренги на русской службе оказались такие известные художники, как мастер декоративных росписей Карло Скотти и архитектор Франческо Кампорези. С Кваренги работал архитектор и театральный машинист Франу Боарелли, живописец орнаментов Антонио делла Джакомо из Венеции, а также Джованни Белла и Джованни Руска, Лукини и др. Театральный художник Пьетро Гонзага также приехал в Россию при посредничестве Кваренги.

Однако, вслед за первым десятилетием удачной служебной карьеры и семейного благополучия последовали годы, когда душевное равновесие архитектора было нарушено. Неприятности и болезни обрушились на его семью. Весной 1793 года умерли две дочери, одной из которых было чуть больше года, другой – семь лет. В том же году в конце лета Кваренги потерял жену – Марию Фортунату, которая умерла во время четырнадцатых тяжелых родов, оставив мужу ещё одну девочку. На попечении Джакомо оставалось шестеро детей, которых он отправил в Бергамо. Заботы о детях и тоска по родине звали и самого Кваренги в Италию, но поездка тогда не состоялась.

Наиболее крупной работой Кваренги 1790-х годов является Александровский дворец в Царском Селе, предназначенный императрицей для любимого внука Александра.

Кваренги строил в разных концах Российской империи. Он проектировал в Курляндии для местных баронов Медема и Ливена. В дружбе с архитектором была польская княгиня Елена Радзивилл. Кроме того, он имел заказы и за границей. Известно, что архитектор проектировал Музей скульптуры и Манеж для Мюнхена, перестраивал дом графини Моденской в Вене.

После смерти Екатерины II, неизменно расположенной к придворному архитектору, Кваренги стремился во что бы то ни стало удержаться при дворе нового императора Павла I. В июле 1800 года он стал кавалером ложи Каменщиков Мальтийского ордена.

Кваренги выполнял обязанности архитектора при капитуле. Именно в это время он и построил хорошо сохранившиеся до нашего времени две мальтийские капеллы – католическую и православную – при Воронцовском дворце.

Пройдёт совсем немного времени, и в 1801 году Кваренги составит проект погребального убранства обеих капелл, а затем и Петропавловского собора по случаю смерти Павла I.

С началом царствования Александра I в русской столице строительство возобновилось с большим размахом. Но уже другие зодчие возводили грандиозные архитектурные ансамбли, утверждавшие государственную мощь России и завершавшие облик старого Петербурга: Андреян Захаров создал Адмиралтейство, Андрей Воронихин - Казанский собор, Тома де Томон - Биржу. Все они развивали принципы ансамблевости в планировке и застройке города. Кваренги остался почти в стороне от этого направления.

С началом нового столетия среди построек Кваренги преобладают общественные сооружения. По его проекту построены Торговые ряды при здании Кабинета, больница для бедных (Мариинская больница), Екатерининский институт (ныне – филиал Российской национальной библиотеки на Фонтанке), Училище глухонемых, Родильный госпиталь.

Лучшей постройкой всей своей жизни Кваренги считал Смольный институт (1806-1808).

Наконец в 1810 году архитектор смог отправиться в Бергамо, где был радостно встречен родными и земляками. Здесь в 1811 году Джакомо Кваренги вновь женился.

Последние работы зодчего в Петербурге связаны с созданием памятников русской военной славы. На Нарвской дороге при въезде в города решено было построить триумфальные ворота. Проект выполнил Кваренги. Из-за сжатых сроков и поспешности производимых работ Нарвские триумфальные ворота были выполнены из временного материала – дерева, а скульптура – из гипса. В 1824-1833 годах архитектор Василий Петрович Стасов заменил их новой аркой, близкой по пропорциям к первоначальной, но выполненной из кирпича с облицовкой медными листами.

Одной из последних работ Кваренги было здание Английской церкви на набережной Невы, строительство которой началось в 1814 году.

Последние годы Кваренги, имея редкие заказы, оставался почти сторонним наблюдателем происходящего: «… старик Кваренги часто ходил пешком, и всяк знал его, ибо он был замечателен по огромной синеватой луковице, которую природа вместо носа приклеила к его лицу. Этот человек соединял всё – и знание, и вкус, и его творениями более всего красится Петербург...», – так писал Ф.Ф. Вигель, оставивший интересные воспоминания о людях своего времени.

Умер Джакомо Кваренги в Петербурге 18 февраля (2 марта) 1817 года. Его похоронили в католической части Волковского кладбища.

Учеником Кваренги считал себя его сын Джулио, или Юлий, как звали его в России. Не обладая талантом отца, сын много сделал для увековечивания памяти великого зодчего. Джулио подготовил и издал в Мантуе два гравированных альбома проектов Кваренги.

Во второй половине ХХ века после долгих поисков удалось обнаружить преданную забвению могилу зодчего. Прах его был торжественно перенесён в некрополь мастеров русской культуры на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге.

Источник: Зодчие Санкт‑Петербурга: XVIII век.– СПб.: Лениздат, 1997.– З-78, Стр. 721-769. Автор текста – М.Ф. Коршунова.

 

КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ ТОН

На световой проекции изображён Московский вокзал в Санкт‑Петербурге (Невский пр., 85) – лицевой фасад и план первого этажа.

Родился Константин Тон 26 октября 1794 года в семье обрусевшего немца ювелира Андрея Тона. Кроме Константина у него было ещё два сына – Александр и Андрей. Все трое братьев стали архитекторами.

Константина определили в Академию художеств в возрасте девяти лет, как допускали нормы академического устава начала XIX века. С 1809 года он начал заниматься архитектурой под руководством А.Н. Воронихина.

В 1813 году малой серебряной медалью отмечен разработанный Тоном проект инвалидного дома, а ещё через год награды в виде большой серебряной медали Тон удостоился за разработку проекта монастыря. В 1815 году следующую медаль – малую золотую – Константин Андреевич получил за проект здания Сената. Одновременно ему было присвоено звание художника 1-й степени.

В мае 1819 года Тон отправился в пенсионерскую поездку и пробыл за границей почти десять лет. Жил он, как и другие академические пенсионеры, преимущественно в Италии, занимаясь изучением памятников искусства античности и Возрождения.

1820-е годы явились переломными в развитии всей европейской архитектуры. В этот период ясно обозначились признаки кризиса классицистической системы, готовившейся к тому, чтобы уступить своё место «архитектуре выбора» – эклектике. Переход этот осуществлялся через романтизм, характерной чертой которого стал, в частности, обострённый интерес к средневековому искусству.

В декабре 1828 года К.А. Тон возвращается в Петербург, а уже в начале 1829 года «высочайшего одобрения» удостоены его проекты оформления парадных залов Академии художеств.

Одновременно с парадными залами по проекту Тона переделывалась и академическая церковь, размещённая в центре северного корпуса здания. Церковь была освящена во имя Святой Великомученицы Екатерины в 1837 году.

Эти проекты сыграли в жизни архитектора важную роль. Именно за них, а также за пенсионерские работы, привезённые из Италии, Тон в 1830 году был удостоен звания академика. Со следующего года он начал преподавать в архитектурном классе, а ещё два года спустя занял в Академии должность «профессора 2-й степени». Преподаванием Тон занимался до конца своей жизни, воспитав за это время много молодых мастеров архитектуры.

С 1831 по 1837 годы велось строительство церкви св. Екатерины у Обводного канала (ныне утрачена) по проекту Тона. «Эскиз этот 1830-го года был первым началом и исходной точкой возрождения своеобразной церковной архитектуры России».

В том же 1830 году, который оказался знаменательной вехой в биографии К.А. Тона, проводился ещё один важный архитектурный конкурс – разработка проекта храма Христа Спасителя в Москве, задуманного как памятник победе России в Отечественной войне 1812 года.

В 1831 году император Николай I начертал на окончательном варианте проекта К.А. Тона одобряющую резолюцию. Сооружение храма началось в 1839 году. Полностью проектный замысел, включая оформление интерьеров, был завершен только в 1881 году.

Одновременно с проектом московского храма, продолжая строить церковь святой Екатерины и отделывать античные галереи в Академии, К.А. Тон проектировал устройство гранитной набережной Невы напротив Академии художеств, с пристанью, украшенной фигурами двух сфинксов, купленных в Александрии при посредстве писателя и историка Андрея Николаевича Муравьёва.

Из петербургских культовых зданий, спроектированных К.А. Тоном, до нашего времени сохранилась только Преображенская церковь на Аптекарском острове, построенная в 1845 году.

В строительной практике середины и второй половины XIX века композиционные идеи К.А. Тона нашли широкое применение. Многие культовые здания в провинции возводились по «образцовым» проектам мастера. Однако некоторые храмы проектировались и самим Тоном или под его руководством как вполне оригинальные сооружения, тоже являвшиеся образцами «русско-византийского стиля». Таковы, например, соборы в Яранске, Томске, Красноярске или церковь в Любани близ Петербурга.

Через Любань прошла и проложенная в середине XIX века первая русская железная дорога большой протяженности, связавшая Петербург и Москву и названная затем Николаевской. К.А. Тону было поручено разработать проекты вокзалов на конечных станциях этой дороги. Строительство Московского вокзала в Петербурге было завершено в 1851 году.

К.А. Тон скончался 25 января (6 февраля) 1881 года. Похоронен в Санкт‑Петербурге на Волковском православном кладбище.

Источник: Зодчие Санкт‑Петербурга. XIX – начало XX века / Сост. З-78 В.Г. Исаченко – СПб.: З-78 Лениздат, 1998. Стр. 269-282. Автор текста – В.Г. Лисовский.

 

ПАВЕЛ ЮЛЬЕВИЧ СЮЗОР

На световой проекции изображён Дом компании «Зингер» (Невский пр., 28).

Павел Сюзор родился в Санкт‑Петербурге 18 (30) апреля 1844 года.

Наследие, оставленное мастером Санкт‑Петербургу, поистине велико и разнообразно. Сохранилось не менее 80 зданий, возведённых Павлом Сюзором на Невском проспекте, улицах Марата, Пушкинской, Некрасова, Кирочной, на Васильевском острове, на Петроградской стороне, на набережных рек и каналов.

В 1866 году Павел Сюзор окончил Академию художеств. Его деятельность началась в переходный период развития русской архитектуры – время поздней эклектики. Главным элементов массовой застройки стал доходный дом.

Далеко не многим его современникам удалось, как Сюзору, застраивать целые комплексы и даже улицы: Павел Юльевич через несколько лет после окончания Академии, ярко проявил себя, построив в 1870-е годы десяток домов на новой в то время Пушкинской улице, определивших её облик.

И в дальнейшем Сюзор стремился к комплексной застройке больших участков, к завершению облика улиц и проспектов города. Особое внимание он уделял решению угловых частей зданий, завершая их эркерами с куполами и шпилями. Так, важными градостроительными доминантами стали сооруженные в 1880-х-1890х годах дома на улице Марата, 55, набережной канала Грибоедова, 71, Большом проспекте П.С., 49, улице Некрасова, 40.

В 1898-1900 годах по проектам Сюзора были построены два крупных доходных дома для А.В. Ратькова-Рожнова – на улицах Кирочной, 32-34 и Пантелеймоновской (Пестеля), 13-15. В обоих домах Сюзор использует необычный для той поры эффектный приём – объединяет два корпуса огромной, как бы триумфальной аркой.

По проектам Сюзора строились жилые дома для среднеобеспеченных слоёв населения, приюты, дома с дешевыми квартирами. Мастер необычайно широкого диапазона, он строил промышленные и общественные здания.

Большое внимание Павел Юльевич уделял строительству лечебных учреждений, среди которых известная в городе гомеопатическая больница на Рентгена, 6, больница общины сестёр милосердия на Свердловской набережной, 40, крупнейшая в Петербурге детская больница на Большом Сампсониевском проспекте, 65.

Общероссийскую известность Сюзор получил как создатель бань, а точнее, целых оздоровительных комплексов. Первые из крупных бань, сооруженных молодым архитектором, - в то же время одна из самых значительных его ранних работ – бани известного купца и общественного деятеля М.С. Воронина в Фонарном переулке, 1, рядом с его же доходным домом, также построенным Сюзором (наб. р. Мойки, 82).

Особое внимание зодчий уделял инженерной стороне проектов, разработке конструктивных узлов и целых систем – он был не только архитектором, но и инженером-конструктором. Не случайно с 1883 года он читал в Институте гражданских инженеров составленный им же новый спецкурс «Санитарное строительство». Сегодня мало кто знает, что предметом наибольшего интереса зодчего было проектирование усовершенствованных сантехнических систем, отопления, вентиляции и прочих вещей, считавшихся обычно прозаическими.

Наиболее значительным сооружением такого рода был большой культурно-оздоровительный комплекс в Казачьем переулке, 11 – знаменитые бани Е.С. Егорова, построенные в 1875-1876 годах. К сожалению, Егоровские бани, несмотря на благие намерения их создателя, были доступны очень узкому кругу лиц. Здесь, например, любил бывать живший неподалёку, на Гороховой улице, Григорий Распутин.

Много проектов народных школ, театров, домов призрения, медицинских учреждений зодчий создал бесплатно.

В 1875 году, в ранний период своей деятельности, Сюзор осуществил перестройку жилого дома на набережной канала Грибоедова, 15 (Малая Конюшенная, 10). В 1888-1890-х годах по проекту архитектора возведено здание Петербургского общества взаимного кредита на набережной канала Грибоедова, 13.

Большой знаток и страстный пропагандист новых строительных и отделочных материалов, синтеза искусств и прогрессивных инженерных решений, Сюзор оказал очень большое влияние на проектно-строительную практику своего времени. Это в большой степени относится к его самому известному произведению – торговому дому компании «Зингер» (Невский пр., 28), созданному в 1902-1904 годах.

Это здание – один из ранних образцов рациональной ветви модерна, подлинно новаторское сооружение, в котором автор умело организовал пространство между основными объёмами, устроил небольшие световые дворики. Это один из первых в Петербурге примеров использования металлического каркаса, заполненного кирпичом на цементном растворе. Сюзор применил здесь систему внутренних водостоков (двойные медные трубы в стенах), высоко оцененную общественностью.

Лицевые фасады украшены элементами из бронзы, в отделке дворовых фасадов применён отделочный глазурованный кирпич. При строительстве здания Сюзор руководил большим коллективом, куда вошли лучшие художественные и строительные фирмы и мастерские, скульпторы, архитекторы. Новые конструкции способствовали рождению новой эстетики. Применение металлических конструкций позволило создать ряд просторных залов, отделённых друг от друга колоннами.

Дом компании «Зингер» всегда был своеобразным многофункциональным культурным, торговым и административным комплексом. Это здание это всегда привлекало и будет привлекать внимание. Видный исследователь русской культуры В.А. Федоров-Давыдов отмечал, что «эстетика модерна рождается из новой железостеклянной конструкции. Так образуется мотив центральной арки, проходящий через весь стиль; большие продольные окна-витрины, групповые окна и их гигантские арки, уничтожившие прежнюю массивную стену» (Русское искусство эпохи промышленного капитализма. М.,, 1929).

Любил Дом компании «Зингер» и В.В. Маяковский, и многие художники, музыканты, поэты. Выдающееся творение Сюзора стало важнейшим этапом в его творческой биографии, одним из архитектурных символов не только Невского проспекта, но и всего Петербурга начала нового столетия.

В начале нового века интенсивность деятельности П.Ю. Сюзора не ослабевает. С большим энтузиазмом этот темпераментный и влюблённый в свое дело человек нагружает себя новыми задачами: строит приюты и школы, спортивные учреждения, осуществляет крупную перестройку дома на Фонтанке, 6 для Училища правоведения. В те же годы Сюзор строит большой доходный дом на 20-й линии Васильевского острова, 13.

Ещё одна сторона деятельности Сюзора, которая может обеспечить ему видное место в истории не только архитектуры, но и культуры в целом –  неутомимая общественная работа: участие в создании журнала «Зодчий», организация и участие в съездах зодчих, инженеров, художников, сотрудничество с Репиным, Стасовым и многими другими деятелями культуры, организация выставок, в т.ч. выставки В. А. Гартмана в Академии художеств, сыгравшая свою роль в создании Мусоргским цикла «Картинки с выставки».

Сюзор рассматривал искусство как одно из средств обновления всей жизни. Он привлекал умением просто и с достоинством держаться со всеми людьми независимо от сословной принадлежности. Сильное впечатление производили его выступления – яркие, эмоциональные и в то же время блестяще аргументированные, ведь кроме таланта и опыта он обладал энциклопедическими знаниями. Именно Сюзор был душой Общества охраны здоровья, Всероссийской гигиенической выставки 1893 года, Всероссийского съезда художников в 1911-1912 годов.

П. Ю. Сюзор погребён на Смоленском кладбище в 1919 году. Выдающийся зодчий, инженер, педагог, общественный деятель, он навсегда останется в истории отечественной культуры, науки и техники.

Источник: Зодчие Санкт‑Петербурга. XIX – начало XX века / Сост. З-78 В.Г. Исаченко – СПб.: З-78 Лениздат, 1998. Стр. 501-517. Автор текста – В.Г. Исаченко.

 

ЕВГЕНИЙ АДОЛЬФОВИЧ ЛЕВИНСОН

На световой проекции изображён проект Дома культуры промкооперации (Ленсовета) (Каменноостровский, 42) – общий план и фрагмент лицевого фасада.

Евгений Левинсон родился 19 (31) октября 1894 года в Одессе.

Первой ступенью в приобщении архитектора к зодчеству стал Институт гражданских инженеров. В программе обучения особое внимание уделялось строительной практике.

Во время Первой мировой войны Левинсон был мобилизован, работал в полковом театре в качестве художника-декоратора. После демобилизации работал художником в Виннице, Одессе. Деятельность в театральных коллективах на всю жизнь привила ему любовь к театру, а знакомство с деятелями культуры расширило кругозор.

В 1924 году Евгений Адольфович становится студентом Академии художеств, которая после революции стала именоваться Ленинградским высшим художественно-техническим институтом.

После Гражданской войны положение зодчих - как опытных практиков, так и молодых специалистов – оказалось трудным. Оно осложнялось хозяйственной разрухой, общей экономической нестабильностью страны. Не было строительных и отделочных материалов.

Центром всего нового становилась Москва. Петербургские архитекторы, особенно педагоги Академии художеств, продолжали придерживаться традиционных правил архитектуры, с осторожностью принимая новые идеи. Прежде всего, это были старые мастера – Л.Н. Бенуа, И.А. Фомин, В.А. Шуко, а рядом и более молодые Л.В. Руднев, А.С. Никольский и другие. Целостность архитектурного организма Петербурга требовала органичного включения в его центральные районы новых сооружений.

Академию художеств Левинсон окончил с отличием в 1927 году, защитив дипломный проект на тему «Памятник-мавзолей Октябрьской революции».

Творческой удачей Левинсона и архитектора Игоря Ивановича Фомина, являвшегося его близким другом, стал реализованный проект жилого дома Ленсовета на набережной Карповки, 13.

В пору строительства здание вызывало разные, в том числе и негативные, суждения, но дом прекрасно вписался в среду. Чуть вогнутым фасадом он обращён к набережной. Основанием служит приподнятый стилобат. Возможность подъёма воды в Карповке требовала повышения уровня пола первого этажа на 2 метра.

Эти же проблемы стояли перед строителями петровской поры: полы в жилых домах должны были находиться на отметке +3 м, особенно на невских набережных, еще не поднятых и не одетых в гранит.

Жилой дом утопает в зелени, что усиливает живописность его образной характеристики. Архитекторы стремились создать максимальные удобства для жильцов. Некоторые квартиры располагались в двух уровнях. Во втором этаже находился детский сад и в случае непогоды дети могли гулять в крытой галерее.

Спустя некоторое время зодчие разработали проект второго дома Ленсовета на Малом проспекте. Позже дом был построен по проекту И.Г. Явейна.

На Каменноостровском проспекте, 42 в 1930 году было предусмотрено строительство Дома культуры промкооперации (Ленсовета) на месте существовавшего до революции скетинг-ринга. В том же году Е.А. Левинсон совместно с архитектором В.О. Мунцем приняли участие в закрытом архитектурном конкурсе и получили право на строительство.

Программой требовалось совместить в этом новом типе общественного здания несколько учреждений: театр, малый зрительный зал (кинотеатр), клубный сектор и библиотеку. Дом культуры начал полностью функционировать лишь к 1938 году.

Конструктивизм в начале 1930-х годов уходил со сцены, на пороге были новые веяния, как в архитектурной жизни страны, так и в судьбе зодчего. К этому времени Е.А. Левинсон уже обрёл имя и положение мэтра в архитектуре. В 1930 году он начал преподавать в ЛИСИ (бывший Институт гражданских инженеров).

В канун Великой Отечественной войны он стал преподавателем Академии художеств, а также совместно с И.И. Фоминым возглавил руководство архитектурной мастерской № 3 треста «Ленпроект», которой предстояло выполнить огромный объём работ в Ленинграде.

Политическая ситуация и новые настроения в обществе требовали парадных, монументальных форм. Е.А. Левинсон тоже отдал дань «гигантомании». В этом отношении интересна эволюция проекта здания на Петровской набережной, 8 (Мичуринская, 1). Сегодня это региональный памятник «Жилой дом». Подробнее об истории создания объекта мы рассказывали ранее.

Как только началась Великая Отечественная война, Е.А. Левинсон возглавил одну из бригад строителей и архитекторов на оборонном объекте. Затем – работа в Уральской группе Академии архитектуры, членом-корреспондентом которой к тому времени он уже был.

Большое место в творческой биографии Е.А. Левинсона занимала мемориальная тема. «Здесь лежат ленинградцы…» – говорят нам слова Ольги Берггольц на траурной стене Пискаревского мемориала. Конкурс на проект был объявлен ещё в 1945 году, первую премию получил архитектор А.В. Васильев. Левинсон внёс свои соображения и идеи в создание мемориала. Авторы решили вместо первоначально задуманного обелиска воздвигнуть памятник Матери-Родине. Открытие мемориала состоялось в 1960 году.

Вопросы соотношения традиционного и новаторского в архитектуре Левинсон стремился решить в проекте станции метрополитена «Автово». Открытие станции состоялось в 1955 году.

Всеобщее и заслуженное признание получил выполненный Е.А. Левинсоном в соавторстве с А.А. Грушке вокзал в городе Пушкине, удостоенный Государственной премии.

В 1953-1954 годах совместно с архитектором Б. Григорьевым им был разработан проект клуба им. Ленина на проспекте Обуховской Обороны, 51. Однако тогда удалось лишь заложить фундамент здания. Строительство возобновилось лишь в 1964 году, однако проект был авторами переработан в духе новых архитектурных веяний (совместно с Ю.И. Земцовым).

В 1958 году Е.А. Левинсон и И.И. Фомин были единственными ленинградскими архитекторами, которых пригласили участвовать в закрытом конкурсе на проектирование Дворца Советов в Москве.

В 1967 году в эксплуатацию введена первая очередь гостиницы «Советская». Авторы проекта – Е.А. Левинсон, В.В. Ганкевич, А.И. Прибульский и инженер П.Ф. Панфилов – отодвинули главный корпус от красной линии набережной, оставив перед ним большое озеленённое пространство.

На Петергофском шоссе за полосой Зелёного пояса Славы и памятника «Мертвый якорь» на берегу залива раскинулся мемориальный комплекс парка имени Ленина (Южно-Приморского). Это был интересный проект, который не получил завершения. Зелёная полоса парка должна была доходить до Стрельны. В этом проекте Е.А. Левинсон и А.Г. Леляков показали себя как талантливые паркостроители, умело и тонко использующие зелёные насаждения.

Деревья Левинсон особенно любил: сохранилось немало рисунков, в которых можно увидеть, как зодчий изучал «конструкцию» ствола и ветвей дерева, лишенного листвы. Он сам выбирал деревья для посадок.

Последний адрес Левинсона в Петербурге – Каменноостровский проспект, 55, квартира 24. На фасаде здания установлена мемориальная доска: «В этом доме с 1931 по 1968 г. жил выдающийся советский зодчий Евгений Адольфович Левинсон».

Облик дома выдает время его строительства: рубеж 1920-1930-х годов. В 1929 году был объявлен открытый конкурс на строительство кооперативного дома. Первой премии был удостоен проект только что окончивших Академию художеств Е.А. Левинсона и А.М. Соколова. В качестве награды полагалась денежная премия. Евгений Адольфович обратился к руководству города с просьбой вместо денег предоставить ему квартиру в «своём» доме.

Евгений Адольфович Левинсон умер 21 марта 1968 года. Похоронен на Серафимовском кладбище в Санкт‑Петербурге.

Источник: «Зодчие Санкт‑Петербурга. XX век» / Сост. В.Г. Исаченко – СПб.: З-78 Лениздат, 2000. Стр. 277. Автор текста – И.И. Лисаевич.

 

НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ БЕЛЕХОВ

Николай Николаевич Белехов родился 4 декабря 1904 года в поселке Белоостров недалеко от Петербурга.

В 1933 году, закончив Ленинградский архитектурный институт, а затем Институт промышленного строительства, получил специальность архитектора. Трудовую деятельность начал с 16 лет, работая в качестве библиотекаря, затем рабочего и прораба на стройке. Отслужив в армии, в 1932-1934 годах Белехов заведовал Массовым сектором Ленинградского общества архитекторов, где впервые занялся вопросами охраны памятников и их реставрации, что навсегда определило его дальнейшую судьбу.

В 1933 году он был приглашен на работу в Управление коменданта Смольного в качестве заведующего строительной частью и архитектора здания для проведения больших реставрационных работ. При этом уже с 1932 года Белехов совмещал свою службу с работой в Архитектурно-планировочном отделе Ленсовета, где занимался исследованиями исторических зданий города.

В 1933 году Н.Н. Белехов принимал участие в организации Управления Уполномоченного Комитета по охране памятников ВЦИК (по Ленинградской области), а затем - Отдела по охране памятников Ленинграда, образованного в ноябре 1936 года в Управлении по делам искусств. Белехов исполнял в Отделе обязанности главного архитектора. Когда во время советско-финской войны 1939 - 1940 годов начальник Отдела А.В. Победоносцев был призван в армию, Н.Н. Белехов замещал его. То же произошло и с началом Великой Отечественной войны, когда в августе 1941 года А.В. Победоносцев ушел на фронт. И с этого времени Николай Николаевич оставался на этом посту вплоть до своей смерти 7 февраля 1956 года.

 На время руководства Белеховым Отделом по охране памятников Ленинграда (в ноябре 1943 года преобразованным в Государственную инспекцию), пришлись самые тяжелые испытания в деле охраны памятников: Великая Отечественная война, блокада Ленинграда, послевоенное восстановление.

Деятельность Белехова была чрезвычайно многообразна. Она включала и административно-руководящую работу, и архитектурное проектирование, и научные исследования, и многое другое.

 Будучи начальником Государственной инспекции по охране памятников, в 1943 года Белехов был назначен уполномоченным Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР по охране памятников искусства в Ленинграде. В том же году он был включен в состав Городской Комиссии по расследованию злодеяний немецко-фашистских захватчиков и по учету причиненного ими ущерба. После Великой Отечественной войны Н.Н. Белехов являлся членом Городского архитектурного Совета, председателем Ученого Совета по охране памятников Ленинграда, членом Ученого Совета по охране памятников архитектуры СССР и членом Научно-методического совета по охране памятников культуры при Президиуме Академии наук СССР.

При этом Белехов немало времени уделял и творческой работе. Начиная с 1930-х годов, Николай Николаевич занимался архитектурным проектированием. В составе авторских коллективов и самостоятельно им были выполнены несколько проектов для Ленинграда и Кронштадта. В дальнейшем к этим работам присоединились и проекты реконструкции и реставрации памятников архитектуры не только Ленинграда, но и Новгорода, Пскова, Кириллова и других городов.

Этой работой Белехов продолжал заниматься и в годы войны, и после ее окончания. Он не только организовывал, но и принимал участие в проектировании и изготовлении защитных сооружений для монументов, подготовке и реализации работ по реставрации исторических зданий. С 1943 года Белехов возглавил одну из восьми архитектурно-творческих мастерских ГИОП, занимавшихся обмерами памятников, а также разработкой проектов будущего восстановления и реконструкции исторических зданий и архитектурных ансамблей.

 В сферу научных интересов Н.Н. Белехова входило изучение и обследование архитектурных памятников Ленинграда, составление исторических справок, участие в создании кинофильмов, изучение творчества русских архитекторов, особое место в котором занимало исследование творческой биографии архитектора И.Е. Старова. Белехов был автором нескольких монографий и альбомов, а также множества очерков и статей. Все эти исследования имели большое значение для популяризации архитектурного наследия Ленинграда, которой Николай Николаевич придавал чрезвычайно важное значение в деле охране памятников.

 Николай Николаевич Белехов скончался 7 февраля 1956 года  в возрасте 52 лет. Сказались годы напряженной работы, настоящей борьбы за спасение художественного наследия Ленинграда. Похоронен на Серафимовском кладбище.

 В поступавших его близким и коллегам письмах и телеграммах с выражением соболезнований звучала не только высочайшая оценка деятельности Н.Н. Белехова, но и тревога за судьбу охраны памятников Ленинграда, поскольку многое из достигнутых к тому времени успехов основывалось на авторитете Николая Николаевича и было его личной заслугой.

 Под руководством Белехова в Инспекции по охране памятников сложился исключительный коллектив профессионалов, традиции которого во многом сохраняются до сих пор их учениками и преемниками.

 Невозможно в рамках единственной страницы перечислить все заслуги Белехова в деле спасения памятников в годы Великой Отечественной войны. Он не только сумел в кратчайшие сроки организовать работу по защите наследия, развертыванию творческой и научной работы в условиях осажденного города. Его особой заботой были люди, которые занимались этой работой в жесточайших условиях блокады. Николай Николаевич добивался для них дополнительных продовольственных пайков, устраивал терявших силы специалистов в стационары, решал вопросы с эвакуацией, находил работу тем, кто не мог устроиться в новых условиях.

После войны Николай Николаевич добивался демобилизации  из армии или возвращения из эвакуации специалистов, необходимых для восстановления памятников. Большое внимание он уделял подготовке и сбору профессиональных кадров, необходимых для реставрации. По его инициативе были созданы Училище по архитектурной отделке зданий (1943 год) и Ленинградские архитектурно-реставрационные мастерские (1945 год).

 Особая роль принадлежит Белехову в возрождении пригородных дворцово-парковых ансамблей. Решающую роль сыграли его личная инициатива и колоссальные усилия, приложенные к тому, чтобы добиться проведения сначала консервации, а затем и восстановления знаменитых дворцов и парков.

 Память о Николае Николаевиче Белехове сохраняется. О нем пишут статьи и книги, рассказывают студентам, проводят памятные мероприятия, ему посвящают конференции и научные заседания.

В 2004 году, когда отмечалось 100 лет со дня рождения Николая Николаевича, на доме 45 по улице Некрасова, где он жил с 1932 по 1956 год, была установлена мемориальная доска.

В 2019 году, к 115-летию со дня рождения, открыт бюст Н.Н. Белехова на парадной лестнице КГИОП.

 

НИКОЛАЙ МАКСИМОВИЧ ЦИСКАРИДЗЕ

Председатель Ученого совета, ректор Академии русского балета имени А.Я. Вагановой. Премьер Большого театра. Народный артист РФ. Лауреат Государственных премий РФ. Член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству (с 21 июля 2011 года). Член Совета по вопросам художественного образования (Министерство культуры РФ, с 21 июля 2021 года).

Родился 31 декабря 1973 года в Тбилиси. В 1984 году поступил в Тбилисское хореографическое училище, а с 1987 года продолжил обучение в Московском академическом хореографическом училище, которое окончил по классу профессора Петра Пестова.

С 26 августа 1992 года был принят в труппу Большого театра. С 1995 года - премьер Большого театра. Свои партии в Большом театре готовил с Г.С. Улановой и М.Т. Семёновой, Н.Р. Симачёвым и Н.Б. Фадеечевым.

В 1996 году окончил Московский государственный хореографический институт по специальности «Педагог-репетитор». В 2014 году получил степень магистра юриспруденции, окончив Московский государственный юридический университет имени О.Е. Кутафина (МГЮА).

С 2004 года является постоянным ведущим телеканала «Культура» (программа «Шедевры мирового музыкального театра»).

С 2005 года работал педагогом-репетитором Большого театра, а также вел классы усовершенствования.

28 октября 2013 года назначен исполняющим обязанности ректора Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт‑Петербурге. Профессор кафедры методики преподавания классического и дуэтно-классического танца.

29 октября 2014 года решением Общего собрания (Конференции) трудового коллектива Академии избран ректором Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой в Санкт‑Петербурге.

С декабря 2019 года является исполняющим обязанности ректора Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

C декабря 2017 года – член Экспертного совета при Министерстве культуры РФ.

С ноября 2018 года – член Совета при Президенте РФ по реализации государственной политики в сфере защиты семьи и детей.

Награды и звания:

1992 Стипендиат программы «Новые имена»

1995 Приз журнала «Балет» «Душа танца» (номинация «Восходящая звезда»)

1995 II премия Международного конкурса артистов балета в Осаке (Япония)

1997 I премия Международного конкурса артистов балета в Москве

1997 Личный приз Питера Вандерслотта «За сохранение традиций классического наследия»

1997 Звание «Заслуженный артист Российской Федерации»

1997 Приз театрального общества «Сильфида» «Лучший танцовщик года»

1999 Приз Международной ассоциации деятелей хореографии «Benois de la Danse» за исполнение партии Жана де Бриена в балете «Раймонда»

1999 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение партии графа Альберта в балете «Жизель» (сезон 1997/98)

2000 Премия Москвы в области литературы и искусства

2000 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение сольной партии в балете «Symphony in С» (сезон 1998/99)

2000 Член Союза театральных деятелей России

2001 Звание «Народный артист Российской Федерации»

2001 Государственная премия России за исполнение ряда ролей классического репертуара

2003 Назван Лучшим танцовщиком года итальянским журналом «Данца и данца» (DANZA & DANZA)

2003 Российская независимая премия «Триумф» за высшие достижения в области литературы и искусства

2003 Национальная театральная премия «Золотая маска» за исполнение партии Германна в балете «Пиковая дама»

2003 Государственная премия России за исполнение партии Германна в балете «Пиковая дама»

2003 Орден Чести Республики Грузия

2004 Премия журнала «Лица» в номинации «Кумир»

2006 Кавалер ордена Французской Республики «За заслуги в искусстве и литературе»

2006 Международная премия мира Объединенной культурной конвенции США «За выдающиеся личные достижения на благо мирового сообщества»

2013 Народный артист Республики Северная Осетия-Алания

2014 Художественная премия «Петрополь» за яркое воплощение образа Германна в спектакле Ролана Пети «Пиковая дама»

2017 Почётный профессор Бакинской академии хореографии (Азербайджан)

2018 Нагрудный знак «За вклад в российскую культуру» Министерства культуры РФ

2018 Орден Дружбы (государственная награда РФ)

2019 Учёное звание доцента

2023 Нагрудный знак «Почётный наставник» Министерства просвещения РФ

2023 Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (государственная награда РФ)

Основной список ролей:

24.11.1991. Солист. «Классическая симфония» на музыку Первой («Классической») симфонии С. Прокофьева (I, II, IV части), хореография Л. Лавровского (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

24.11.1991. Франц, Л. Делиб. «Коппелия» (III акт), хореография А. Горского в редакции С. Головкиной (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

31.05.1992. «Гран па классик» на музыку Ф. Обера, хореография В. Гзовского (партнерша Марина Ржанникова). ГАБТ-МАХУ.

14.08.1992. Па де де из балета Э. Хельстеда «Фестиваль цветов в Дженцано». Хореография А. Бурнонвиля (партнерша Анастасия Яценко). Гастроли МАХУ в Вейле (США).

28.10.1992. Сверстники Джульетты. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича. ГАБТ.

06.12.1992. Конферансье. Д. Шостакович «Золотой век», хореография Ю. Григоровича. ГАБТ.

13.01.1993. Меркуцио. С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», хореография Ю. Григоровича (партнеры: Юрий Васюченко, Марк Перетокин). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

14.01.1993. Французская кукла. П. Чайковский «Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича (партнерша Наталья Лапицкая). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

15.01.1993. Принц Фортюне. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Елена Андриенко). Гастроли ГАБТ в Лондоне, Альберт-холл.

19.03.1993. Четверка кавалеров. Гран па из балета А. Глазунова «Раймонда», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича. ГАБТ.

16.06.1993. Дон Хуан. Т. Хренников. «Любовью за любовь», хореография В. Боккадоро. ГАБТ.

16.07.1993. Pas de deux из балета Ц. Пуни «Эсмеральда», хореография В. Гзовского в редакции С. Головкиной (партнерша Алиса Хазанова). Гастроли MAXУ в Японии.

24.12.1994. Солисты вальса. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича. ГАБТ.

13.01.1995. Щелкунчик-принц. П. Чайковский. «Щелкунчик», хореография Ю. Григоровича (партнерша Наталья Архипова). ГАБТ.

12.03.1995. Граф Вишенка. К. Хачатурян. «Чиполлино», хореография Г. Майорова (партнерша Наталья Маландина). ГАБТ.

18.03.1995. Юноша «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

13.04.1995. Джеймс Рюбен. X. Левеншелль. «Сильфида», хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен (партнерша Алла Михальченко). ГАБТ.

03.05.1995. Злой гений. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография Ю. Григоровича (партнеры: Нина Семизорова, Алексей Фадеечев). ГАБТ.

14.05.1995. Золотой Божок Л. Минкус. «Баядерка», хореография Н. Зубковского. ГАБТ.

29.06.1995. Паганини. «Паганини» на музыку С. Рахманинова, хореография Л. Лавровского в редакции В. Васильева (партнерша Елена Андриенко). ГАБТ.

07.07.1995. Джига. Л. Минкус. «Дон Кихот», хореография М. Петипа. Л. Горского, Р. Захарова. Гастроли ГАБТ в Японии.

11.08.1995. «Классическое pas de deux» на музыку А. Адана, хореография Л. Лавровского в редакции С. Головкиной (партнерша Мария Александрова). Гастроли MAXУ в Вейле (США).

28.09.1995. Pas de deux из балета А. Адана «Корсар», хореография М. Петипа, В. Чабукиани (партнерша Марианна Рыжкина). VIII Международный конкурс артистов балета мадам Ойя в Японии (Осака).

25.12.1995. Меркуцио. С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского. (партнеры Андрей Уваров, Александр Ветров). ГАБТ.

27.12.1995. Трубадур. С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского (партнерша Анна Антоничева). ГАБТ.

22.05.1996. Ферхад. А. Меликов. «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича (партнерши: Елена Андриенко, Нина Семизорова). ГАБТ.

13.06.1996. М. Теодоракис. «Антигона», хореография С. Боброва. ГАБТ.

06.07.1996. Нарцисс. «Нарцисс» на музыку Н. Черепнина, хореография К. Голейзовского. Гастроли ГАБТ в Австрии (Грац).

18.07.1996. Голубая птица. П. Чайковский. «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Галина Степаненко). Гастроли ГАБТ в Австрии (Грац).

20.11.1996. Роза. «Видение розы» на музыку К.М. Вебера, хореография М. Фокина (партнерша Надежда Павлова). ГАБТ.

25.12.1996. Король. П. Чайковский «Лебединое озеро», хореография В. Васильева (партнеры: Елена Андриенко, Владимир Непорожний). ГАБТ.

02.04.1997. Принц Дезире. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Нина Семизорова). ГАБТ.

22.05.1997. Граф Альберт. А. Адан «Жизель», хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Надежда Павлова). ГАБТ.

24.06.1997. В. Артемов «Тотем» для шести ударников в исполнении Ансамбля ударных инструментов М. Пекарского, хореография С. Боброва. VIII Международный конкурс артистов балета в Москве.

26.11.1997. Солор. Л. Минкус «Баядерка», хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Ю. Григоровича (партнерши: Анна Антоничева, Нина Сперанская). ГАБТ.

27.12.1997. Граф Альберт. А. Адан «Жизель», хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева (партнерша Светлана Лунькина). ГАБТ.

19.06.1998. Жан де Бриен. А. Глазунов «Раймонда», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (партнерша Анастасия Волочкова). ГАБТ.

21.04.1999. Солист (III часть). Symphony in С на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

07.05.2000. Лорд Вильсон/Таор. Ц. Пуни «Дочь фараона», хореография П. Лакотта по М. Петипа (партнерша Надежда Грачева). ГАБТ.

23.01.2001. Ферхад. А. Меликов «Легенда о любви», хореография Ю. Григоровича (партнерши: Юлия Махалина, Майя Думченко). Мариинский театр.

29.05.2001. Скрипка. Спектакль «Маэстро» на музыку Н. Паганини. С. Рахманинова, постановка А. Лиепы (партнеры: Евгений Колобов, Илзе Лиепа, Сергей Стадлер, Николай Петров, Александр Стрельцов). Московский театр «Новая опера».

15.06.2001. «Рубины» (из балета «Драгоценности») на музыку «Каприччио» для фортепиано с оркестром И. Стравинского, хореография Дж. Баланчина (партнерша Диана Вишнева). Гастроли Мариинского театра в Лондоне. Роял Опера Хаус.

27.06.2001. Принц Зигфрид. П. Чайковский «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича (партнерша Галина Степаненко). ГАБТ.

07.07.2001. Золотой раб. «Шехеразада» на музыку Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина; реконструкция И. Фокиной, А. Лиепы (партнерша Ирма Ниорадзе). Гастроли Мариинского театра в Лондоне. Роял опера Хаус.

26.10.2001. Германн. «Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии П. Чайковского, хореография Р. Пети (партнерши: Илзе Лиепа, Светлана Лунькина). ГАБТ.

29.12.2001. Солор. Л. Минкус. «Баядерка», хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Р. Нуреева (партнерши: Мари Аньес Жилло, Стефани Ромбер). Опера де Пари.

30.06.2002. Принц Зигфрид. П. Чайковский. «Лебединое озеро», хореография М. Петипа, Л. Иванова в редакции К. Сергеева (партнерша Ирма Ниорадзе). Мариинский театр.

15.02.2003. Квазимодо. М.Жарр. «Собор Парижской Богоматери», хореография Р. Пети (партнерша Светлана Лунькина). ГАБТ.

23.02.2003. Солор. Л. Минкус. «Баядерка», хореография М. Петипа (1900) в редакции С. Вихарева (партнерши: Дарья Павленко, Екатерина Осмолкина). Мариинский театр.

28.03.2003. Юноша. "Юноша и смерть» на музыку И.С. Баха, хореография Р. Пети (партнерша Тамио Кусакари). Асами Маки балет, Новый национальный театр (Токио).

13.06.2004. Злая фея Карабос. П. Чайковский «Спящая красавица», хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича, версия 1973 года. ГАБТ.

01.10.2004. Судьба Ж. Пресгурвик. Мюзикл «Ромео и Джульетта» режиссер и балетмейстер М. Реда. Московская оперетта.

21.11.2004. Классический танцовщик. Д. Шостакович «Светлый ручей», хореография А. Ратманского (партнерша Галина Степаненко). ГАБТ.

22.12.2004. Тезей/Оберон. «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети, хореография Дж. Ноймайера (партнеры: Светлана Захарова, Ян Годовский). ГАБТ.

29.03.2005. Кавалер де Грие. «Манон» на музыку Ж. Массне. хореография К. Макмиллана (партнерша Ирма Ниорадзе). Мариинский театр.

27.04.2005. Pas de deux из II акта балета П. Чайковского «Лебединое озеро», хореография Р. Нуреева (партнерша Элизабет Платель). ГАБТ.

09.06.2005. Солист. “In the Middle” “Somewhat Elevated” на музыку Т. Виллемса, хореография У. Форсайта (партнерши: Ирина Голуб, Екатерина Кондаурова). Мариинский театр.

16.10.2005. Полифем. «Смерть Полифема», режиссеры Майя Краснопольская, Илья Эпельбаум. Театр «Тень».

25.10.2005. Синий Бог. «Синий Бог» на музыку А. Скрябина, хореография У. Иглинга. (партнерши: Илзе Лиепа, Наталья Балахничева). Кремлевский балет, Государственный Кремлевский дворец.

16.02.2006. «For 4» на музыку Ф. Шуберта, хореография К. Уилдона (партнеры: Йохан Кобборг, Анхель Корелла, Итан Стифел). Проект 'Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

16.02.2006. Хозе, Кармен, Эскамильо. «Кармен соло» на музыку Ж. Бизе, хореография Р. Пети. Проект 'Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

19.02.2006. Профессор. «Урок» на музыку Дж. де ла Рю. хореография Ф. Флиндта (партнерши: Алина Кожокару, Зинаида Яновски). Проект 'Kings of the Dance’, Orange County Performing Arts Center (CША).

18.04.2007. Солор. Л. Минкус «Баядерка», хореография М. Петипа (1877) в редакции В. Пономарёва и В. Чабукиани (1941) (партнерши: Ульяна Лопаткина, Мария Александрова). Мариинский театр.

23.06.2007. Конрад. А. Адан «Корсар», хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки (партнерша Мария Александрова). ГАБТ.

27.10.2008. Солист. «Alter Ego» на музыку В.А. Моцарта, хореография В. Васильева (партнер Артем Овчаренко). ГАБТ.

21.05.2009. «Падший ангел» на музыку Г. Канчели и С. Барбера, хореография Б. Эйфмана. Центр исполнительских искусств в Оранж Каунти, Калифорния, США.

12.11.2009. «Remanso» на музыку Э. Гранадоса, хореография Н. Дуато (партнеры: Денис Матвиенко, Хосе Корреньо). Проект 'Kings of the Dance’, Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

19.12.2009. Дроссельмейер/Принц. П. Чайковский «Щелкунчик», хореография Р. Нуреева (партнерша Мириам Улд-Брахам). Опера де Пари.

28.01.2010. Люсьен д’Эрвильи. Большое классическое па из балета «Пахита» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки (партнерша Анжелина Воронцова). ГАБТ.

17.11.2011. «Бриллианты» (из балета «Драгоценности») на музыку П. Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части), хореография Дж. Баланчина (партнерша Ульяна Лопаткина). Мариинский театр.

29.03.2014. Симона, вдова.«Тщетная предосторожность», музыка Л. Герольда в обработке Д. Ланчбери, хореография Ф. Аштона в редакции М. Мессерера и М. О'Хэйра (партнеры: Анжелина Воронцова, Иван Зайцев). Михайловский театр.

Работы по возобновлению спектаклей классического наследия:

16.01.2010. Большой театр. «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина. Балет возобновлён Екатериной Гейденрейх (1958), Николаем Цискаридзе (2010). Исполнители: Мария Александрова, Марианна Рыжкина, Мария Аллаш, Николай Цискаридзе.

23.12.2011. Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац. П. Чайковский. «Щелкунчик», Хореография и редакция либретто Василия Вайнонена Балет возобновлен Михаилом Крапивиным Художественный руководитель постановки – Николай Цискаридзе.

07.03.2014. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой. «Детское pas de deux» на музыку П. Чайковского, хореография М. Газиева, постановка и новая хореографическая редакция Н. Цискаридзе. Исполнители: Ксения Андреенко, Дмитрий Задорожный.

12.06.2016 Картина «Волшебные сады Наины» из оперы «Руслан и Людмила» (музыка М. Глинки; хореография М. Фокина (1917)). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2016 «Фея кукол», балет в 2-х актах (музыка Й. Байера, вставные номера на музыку П. Чайковского, Р. Дриго, Ц. Пуни; хореография Сергея Легата и Николая Легата (1903), возобновление Константина Сергеева (1989)). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2017 Третий акт балета «Пахита» (музыка Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, Р. Дриго; хореография М. Петипа). Хореографическая редакция осуществлена совместно с Ю. Бурлакой для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2017 «Классическая симфония» (музыка С. Прокофьева; хореография Л. Лавровского). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2018 Pas d’action из балета «Наяда и Рыбак» (музыка Ц. Пуни; хореография Ж. Перро, М. Петипа). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

12.06.2018 Танцы Дня и Ночи из оперы «Джоконда» (музыка Амилькаре Понкьелли; хореография Мариуса Петипа). Хореографическая редакция осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

10.06.2019 Картина «Подводное царство» из балета «Конёк-горбунок» (музыка Ц. Пуни, Б. Асафьева, Р. Дриго, И. Хальстрёма). Постановка осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

10.06.2019 Сюита характерных танцев из балета «Лауренсия» (музыка А. Крейна, хореография В. Чабукиани, танцы восстановлены И. Генслер). Постановка осуществлена для выпускного спектакля Академии. Мариинский театр.

Книги:

Цискаридзе Н. М., Кузнецов И. Л., «Шесть экзаменационных уроков классического танца П. А. Пестова». Учебное пособие. Санкт‑Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2019.

Цискаридзе Н. М., Кузнецов И. Л. «Программа классического танца. 100 лет улучшений». Учебно-методическое пособие. Санкт‑Петербург, 2021.

Источник: https://vaganovaacademy.ru/academy/structure/uch-sovet/sostav-uch-soveta/tsiskaridze.html?ysclid=ltptfy0lun680572171.