22 ноября, суббота, 14 часов
Карельская гостиная Дома актера (Невский пр., 86)                                                                  
Творческая конференция «Дон Кихот» в современном театральном искусстве. Эволюция образа и жанра»
Дон Кихот давно стал «человеком на все времена», вечным, великим образом, сопровождающим человечество. Конференция, которую проводит Молодежный театр на Фонтанке совместно с СТД, посвящена бессмертному роману Сервантеса, его влиянию  на литературно-художественную и духовную культуру современности. Поводом к обсуждению послужила постановка спектакля «Дон Кихот» на сцене Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке, осуществленная художественным руководителем театра, н. а. России Семеном Спиваком. Театр обратился к пьесе Михаила Булгакова по роману М.Сервантеса. Возможно, спектакль Молодежного театра на Фонтанке является на сегодняшний день единственной постановкой булгаковской пьесы в России.
В конференции примут участие ведущие петербургские и московские филологи, театроведы, режиссеры: Н.Д.Старосельская, О.А.Светлакова, И.С.Цимбал, Н.С.Скороход, С.Я.Спивак, М.Ю.Резникович, Генеральный консул Испании и руководители Центра испанского языка и культуры.
По окончании конференции – премьера спектакля Молодежного театра на Фонтанке «Дон Кихот» (наб.р.Фонтанки, 114)
По вопросам аккредитации обращайтесь по телефону:
337-18-74 Татьяна Коростелева, Екатерина Рыбас

20 ноября, четверг, 12 часов
Белый зал Комитета по культуре (Невский пр., 40)
пресс-конференция, посвященная открытию Международного фестиваля христианского кино «Невский благовест»
С 24 по 28 ноября в кинотеатре «Родина», Свято-Духовском центре Александро-Невской Лавры, в Смольном соборе пройдет Международный фестиваль Христианского кино «Невский благовест».
В рамках фестиваля будут показаны фильмы, представленные всеми конфессиями, в Смольном соборе будет развернута межконфессиональная фотовыставка,  концертная программа хорового пения, проведены круглые столы, экскурсии по межконфессиональному Петербургу. Идея проведения международного фестиваля христианского кино (теле-видеоискусства)  назрела давно. Христианских кинофестивалей в мире очень мало. В России  существует всего один  фестиваль Православного кино в Москве. Со дня своего основания Петербург называли городом веротерпимости. В Петербурге,  городе изначально многонациональном, всегда сосуществовали различные христианские конфессии. Проведение в Санкт-Петербурге Международного фестиваля христианскогокино является  мощным стимулом для духовного единения верующих на основе церковной культуры. Уникальность фестиваля «Невский Благовест» в том, что он является результатом плодотворного межконфессионального сотрудничества. С самого начала, от идеи проведения подобного фестиваля, до ее воплощения, в организационный комитет входили представители всех традиционных христианских конфессий, Администрации и Законодательного Собрания Санкт-Петербурга, видные деятели киноискусства, известные журналисты. В процессе подготовки фестиваля было принято принципиальное решение - исключить из программы фестиваля конкурсный показ. Фестиваль проходил в форме общественных бесплатных просмотров. Фестиваль христианского кино «Невский Благовест» был проведен как гуманитарно-просветительское мероприятие.
Справки по телефонам 326-82-18, 8-911-950-86-53 Раиса Михайловна Евдокимова, на сайте www.blagofest.ru

20 ноября, четверг, 11.00
информационное агентство «Росбалт» (Санкт-Петербург, ул. Рубинштейна, дом 30/А)
пресс-конференция «Мировая звезда балета Ирина Колесникова в гостях у «Росбалта»
В пресс-конференции примут участие:
- Антон Губанков, председатель Комитета по культуре правительства Санкт-Петербурга;
- Константин Тачкин, руководитель театра балета.

 Балерина Ирина Колесникова снискала небывалую славу не только у российской, но и у зарубежной публики. В этом году она отмечает 10-летие творческой деятельности. Этой дате посвящен весь сезон 2008/2009. Спектакли в ее честь  пройдут в Санкт-Петербурге, Лондоне и Париже.
История и карьера Ирины Колесниковой уникальна. О ее творчестве выпускаются книги, снимаются телевизионные передачи. В 2009 году выйдет в свет книга русско-американского  критика и писателя Нины Аловерт «Ирина Колесникова — уже легенда».
На пресс-конференции у  журналистов  будет возможность узнать о том, как нелегок путь к  олимпу и как непросто удержаться на вершине славы, постоянно совершенствовать мастерство и стремиться к новому. Коллеги и почитатели  балерины расскажут о неповторимом таланте мировой дивы, соединившем в себе совершенную технику и глубокую эмоциональность,  о ее замечательных человеческих качествах.
Ирина Колесникова  родилась в Санкт-Петербурге, и после окончания  Академии Русского балета им. А. Вагановой была зачислена в труппу Санкт-Петербургского Театра Балета Константина Тачкина. С 2001 года — прима балерина.  С труппой театра Ирина Колесникова успешно гастролирует во многих странах мира, включая Голландию, Германию, Бельгию, Великобританию, Ирландию, Австралию, Новую Зеландию, Японию, Корею и Южную Африку.
Среди многочисленных наград балерины:  Золотая медаль – на Международном конкурсе артистов балета в Праге;  стипендия Министерства Культуры Российской Федерации за особый вклад в развитии культуры и искусства;  номинация в Великобритании на соискание приза National Dance Awards- Лучшая балерина  года. 
Аккредитация СМИ:
Екатерина Абызова — abizova@rosbalt.ru,
Алевтина Сатикова — alevtina@rosbalt.ru,
или по телефонам: 320-50-36, 320-50-47

К 100-летию Санкт-петербургского музея театрального и музыкального искусства Выставка «Театральные легенды двух столиц»
Шереметевский дворец (наб.р. Фонтанки, 34. Тел кассы 272 44 41)
3 декабря 2008 – 1 февраля 2009
На выставке представлены шедевры коллекций двух крупнейших театральных музеев России – Центрального государственного театрального  музея им. А.А.Бахрушина (Москва) и Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Посетители увидят знаменитые театральные портреты Марии Савиной, Пелагеи Стрепетовой, Федора Шаляпина, Всеволода Мейерхольда, Вацлава Нижинского, Анны Павловой, Алисы Коонен, сценические костюмы,  выполненные по эскизам Михаила Врубеля и Александра Головина,  эскизы для театра Добужинского, Билибина, Сапунова, Судейкина, Калмакова, Малевича, Школьника, Кульбина, Экстер и других участников театральных реформ начала 20 века.
Создатели выставки выбрали десять легенд из богатой и многообразной истории театра. Это роли-легенды, как, например, князь Мышкин в исполнении И. Смоктуновского, актеры-легенды, какими остались в истории Прасковья Жемчугова, Вера Комиссаржевская, Федор Шаляпин. Это  спектакли-легенды, такие как «Маскарад» Вс. Мейерхольда, «Принцесса Турандот» Е.  Вахтангова. Это и обросшие рассказами-легендами явления петербургской театральной жизни – театры-кабаре «Бродячая собака» и «Привал комедиантов», а иногда это мемориальные  экспонаты, которые  со временем прибрели свою собственную историю и  стали легендами  музейной коллекции. Внимание посетителей выставки непременно привлечет костюм Коломбины, придуманный Сергеем Судейкиным для своей жены актрисы Глебовой – Судейкиной. В этом костюме она исполняла  номер в кабаре «Привал комедиантов», не предполагая о том, что спустя много лет, Анна Ахматова напишет «Поэму без героя», где актриса станет героиней под именем «Коломбины 10-х годов». Увезенный  после революции в Париж, костюм возвращен в Россию и сегодня  будет экспонироваться на выставке в Фонтанном доме, где и была написана «Поэма  без героя»
Свою историю Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства ведет с 1908 года, когда в Петербурге была показана Первая театральная выставка, объединившая экспонаты из нескольких частных коллекций. Выставка инициировала создание государственных театральных музеев  сначала в Москве, потом в Петербурге. Празднуя  100-летие музея, сотрудники  вспоминают первых собирателей театральной старины, делая их персонажами экспозиции. И автограф, оставленный петербургским коллекционером Иваном Горбуновым  в альбоме Алексея Бахрушина «Не говори с тоской «их нет», но с благодарностью - «были»» в полной мере смысл театрального собирательства.
Выставка сопровождается видеоинсталляцией.

19 ноября 2008  г. в 14.00 Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи приглашает на открытие выставки
«Артиллерийский исторический музей. Первые полвека в Кронверке», приуроченной к 140-летию переезда музея на территорию Кронверка. Кронверк и Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи объединяет более чем 300-летняя история. Созданный изначально как элемент фортификационной системы Санкт-Петербургской (Петропавловской) крепости, Кронверк по замыслам Петра I должен был впоследствии превратиться в военно-исторический мемориал.  Однако этим планам суждено было осуществиться не сразу, а только спустя 165 лет.  Известное всем петербуржцам величественное здание из красного кирпича напротив Петропавловской крепости распахнуло свои двери как музей лишь в 1868 г.  В этом году в Кронверкский арсенал была перевезена коллекция Достопамятного зала из Арсенала на Литейном проспекте, состоявшая из нескольких тысяч предметов военной истории.   Собрание приобрело самостоятельный статус и получило новое название – Артиллерийский музей.
Цель новой выставки в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи осветить его историю с 1868 г. по 1917 г. и показать, как собрание достопамятных предметов превратилось в совершенно новый институт одинаково важный для науки, культуры,  просвещения и воспитания. На выставке представлены памятники, зримо демонстрирующие пройденный музеем путь длиною в 50 лет.
История преобразования музея раскрывается посредством личностей им заведовавших, тех, кто создавал и созидал музей, кто его замыслил и реализовывал. Отдельные разделы выставки посвящены А.С. Афанасьеву-Чужбинскому, больше известному широким кругам как писатель, филолог, этнограф, путешественник и публицист, Н.Е. Бранденбургу, генерал-лейтенанту русской армии, известному ученому и просветителю второй половины XIX – начала XX вв., а также его достойному преемнику Д.П. Струкову.  Они разнились по степени образованности, чертами незаурядного характера, подчас расходились во взглядах по некоторым вопросам музейной деятельности, но в одном были единодушны: музей обладает уникальным собранием памятников по истории вооружения, имеющих колоссальное научное значение, и основная задача его — собирать, хранить и изучать их, а также сделать музейные предметы доступными для народа.   Предметы, несущие отпечаток личности каждого из этих выдающихся людей, нашли достойное место среди экспонатов.  Авторами выставки была предпринята попытка воссоздать фрагменты музейной экспозиции того периода, на ней широко представлены сохранившиеся фотографии и рисунки музейных интерьеров той поры, официальные документы, раскрывающие принципы формирования музейной коллекции, рапорты руководителей музея, газетные статьи, демонстрирующие возросший интерес к новому музею и т.д.  Однако не только вещи и документы, принадлежащие отдельным лицам, пусть даже такие интересные как археологические находки Н.Е. Бранденбурга, который считается еще и одним из основоположников отечественной археологической науки, привлекут внимание посетителей.  Выставка дает представление о людях, занимавшихся в архиве и библиотеке, отдельных группах посетителей музея. Весьма говорящей в этой связи оказывается небольшая деревянная подставка-стремянка, выставленная как скромный памятник нелегкому труду архивистов и библиотекарей. 
На процесс преобразования музея в научно-исследовательское и культурно-просветительное учреждение оказали большое влияние и ряд вполне конкретных событий, среди которых празднование 500-летия русской артиллерии в 1889 г., 200-летний юбилей АИМ в 1903 г., участие музея в разнообразных выставках.  Пятивековой юбилей русской артиллерии стал весьма знаменательным событием в ее истории и отмечался необычайно торжественно. Это был всероссийский праздник.  Через 50 с лишним лет, 19 ноября 1944 г. был учрежден праздник – День советской артиллерии, в честь ее заслуг в борьбе с фашисткой Германией. Артиллерия была первым и долгое время единственным родом войск, для которого был установлен праздник.  И неудивительно, что раздел выставки, посвященный этой теме, стал особенно выразительным.  Представленные здесь декоративные фигуры, сделанные из оружия и доспехов, арматуры из трофейного оружия и знамен, богатая драпировка – лишь небольшой намек на роскошное убранство музея в дни празднования 500-летия артиллерии, а белые розы могли бы быть красивым жестом в память о том, как великий князь Михаил Николаевич преподнес букеты белых роз, перевязанных темной бархатной лентой, опушенной красным кантом, императрице Марии Федоровне и великой княгине Александре Георгиевне, почтившим своим присутствием праздничную церемонию в числе прочих представителей монаршей фамилии. Русская артиллерия была единственным родом войск, который отметил столь значительный юбилей, а Артиллерийский музей предстал перед российской публикой как единственное и самое богатое хранилище памятников славной истории отечественного вооружения.  В одной из витрин этого раздела выставлен уникальный экспонат – подлинная Высочайшая грамота артиллерии 1389-1889 с автографом Императора Александра III.   Посетители нынешней выставки  смогут также увидеть газеты того времени, которые широко освещали 500-летие отечественной артиллерии и непременно упоминали о замечательных коллекциях Артиллерийского музея. 
В начале XX в. помимо многообразной выставочной работы, музей оказывал широкую помощь в образовании Суворовского и многих полковых музеев.  В течение всего этого периода музей продолжал собирать и изучать памятники, не прекращал принимать посетителей даже во время Первой мировой войны.  В сентябре 1917 г. по распоряжению Временного правительства более 75% музейных фондов было эвакуировано в г. Ярославль. 
Все эти страницы истории музея нашли отражение на новой выставке в Артиллерийском музее.  При ее подготовке широко использовались архивные документы. В качестве основных источников послужили материалы документального фонда музея. И конечно же невозможно было обойтись без оружия.  На выставке представлено стрелковое, холодное, защитное вооружение, а также форма одежды, знамена, ордена, другие воинские предметы, которые являлись частью экспозиции музея позапрошлого века. Безусловный интерес представляют бердыши из Оружейной палаты Соловецкого монастыря XVI – XVII вв., на древках которых вырезаны имена их владельцев, русские пистолеты и пищали XVII в., охотничье ружье Петра Великого, охотничий гарнитур императрицы Елизаветы Петровны, шведский трофейный барабан, захваченный во время русско-шведской войны 1741-1743 гг. (т.н. «Войны воспоминаний»), мундир и шапка-гренадерка голштинских войск императора Петра III, мундир, эполеты, офицерский шарф императора Александра I.  Впервые в новейшей истории музея представлены уникальные образцы восточного оружия, китайский пистолет и ружье, захваченные у китайских повстанцев во время так называемого «боксерского восстания», персидские шлемы и нагрудные панцири, индийская булава, японские мечи и др. 
            Выставка продлится до конца января 2009 г.
Адрес музея: г. Санкт-Петербург, Александровский парк, 7
(Ближайшие станции метро: «Спортивная», «Петроградская», «Финляндский вокзал»)
Пресс-служба – т. 232-02-96

Основные события культуры в Санкт-Петербурге
с 17 ноября по 23  ноября 2008 года

17 ноября, понедельник
12.00 Открытие дней толерантности в Санкт-Петербурге (17-19 ноября). (Центральная библиотека имени М.Ю. Лермонтова, Белый зал – Литейный пр., 19).
Справки по телефонам 272-36-60, 273-44-54
17.00 Презентация нового издания книги В. А. Лопатникова «Пьедестал. Время и служение канцлера Горчакова» к 210-й годовщине со дня рождения Алексея Михайловича Горчакова (Главное здание Российской национальной библиотеки - Садовая ул., 18).
Справки по телефону 718-85-60 пресс-служба РНБ
19.00 Концерт-встреча программы «Кумиры молодежи» с участием народного артиста России Давида Голощекина. Концерт приурочен к 40-летию творческой деятельности  Давида Голощекина и 25–летию Джазовой филармонии (Эрмитажный театр – Дворцовая наб., 34).
Справки по телефонам 315-16-74, 913-65-65 Мария Александровна Мусиенко
19.00 Впервые в России концерт «Combattimento Consort Amsterdam» («Виртуозы Королевства Нидерланды», художественный руководитель - Ян Виллем де Фринд (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Справки по телефонам 710-42-57 касса, 710-42-18 Екатерина Анатольевна Гребенцова
19.00 Открытие II Всероссийского конкурса им. Д.Д. Шостаковича студентов и аспирантов композиторских кафедр музыкальных вузов (Санкт-Петербургская государственная консерватория  им. Н.А. Римского-Корсакова – Театральная пл., 3).
Справки по телефону 314-88-46

18 ноября, вторник
9.00 Ретроспектива кинокартин "Ленфильма" к 100-летию российского кино, ежедневно с 18 ноября по 18 декабря. Показ фильмов бесплатный, пригласительные билеты можно получить в кассе Дома кино накануне. (Дом кино – Караванная, 12).
Справки по телефону 315-86-59 Людмила Юрьевна Вавилова
12.00 Пресс-конференция, посвященная открытию IV Всероссийского фестиваля казачьих традиций «Слава казачья…» (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40).
Справки по телефонам 388-45-07,   8-911-298-97-85,    8-911-922-19-52
19.00 Открытие выставки "Искушение прекрасным" О. Бутко и А.Астапова (Музей В.В. Набокова – Б. Морская ул., 47).
Справки по телефону 315-47-13
21.00 Открытие Первого международного фестиваля музыкального видео «Museek» ретроспективным показом music video (Киноцентр «Родина» - Караванная ул., 12).
Справки по телефонам 8-911-921-37-97, 8-962-684-38-60 Мария Романова

20 ноября, четверг
12.00 Пресс-конференция, посвященная открытию Международного фестиваля христианского кино «Невский благовест» (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40).
Справки по телефонам 326-82-18, 8-911-950-86-53 Раиса Михайловна Евдокимова
14.00 Финальный этап конкурса практикующих юристов Санкт-Петербурга и Ленинградской области «Понтифик-2008». (Новое здание Российской национальной библиотеки, Центр экономико-правовой информации – Московский пр., 65).
Справки по телефону 718-85-60 пресс-служба РНБ
17.00  Открытие межрегиональной академической выставки «Петербургские встречи» (современное изобразительное искусство - живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство), которая пройдет с 20 ноября по 3 декабря. (Санкт-Петербургский творческий союз художников - Невский пр. 60).
Справки по телефонам 571-03-15, 571-84-49 5-86-59 Ирина Анатольевна Музырина

21 ноября, пятница
11.00 Открытие выставки фотографа Аркадия Шайхета (1898-1959 г.), которая пройдет с 21 ноября по 22 декабря (Галерея «Рахманинов дворик» - ул. Казанская, д. 5, ст. м. "Невский проспект", второй двор направо).
Справки по телефонам 312-95-58, 8-901-305-68-81
13.00 Открытие конференции «Коломенские чтения-2008. Религиозная жизнь православных и традиционных общин в Коломне XVIII – XX в.в.» (Библиотека-музей «Старая Коломна» - наб. кан. Грибоедова, 168).
Справки по телефону 714-74-86
18.00 Торжественное открытие IV Всероссийского фестиваля казачьих традиций «Слава казачья…» (Концертный зал Российской национальной библиотеки - наб. р. Фонтанки, д.36).
Справки по телефонам 388-45-07,   8-911-298-97-85,    8-911-922-19-52
19.00 Открытие ХX международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути» концертом ансамбля “Opus Posth»  (Малый зал им. М.И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
Справки по телефону 571-83-33
19.00 Премьера оперы К.-В. Глюка «Орфей» в редакции Гектора Берлиоза, дирижер – народный артист России Сергей Стадлер (Санкт-Петербургская государственная консерватория  им. Н.А. Римского-Корсакова – Театральная пл., 3).
Справки по телефону 8-911-211-99-37 Екатерина Ивановна Хомчук

22 ноября, суббота
19.00 Открытие VI Терем-фестиваля концертом ансамбля «Swingle singers» (Большой зал филармонии им. Д.Д.Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Справки по телефону 8-911-842-56-56 Динара Булатова
19.00 Премьера спектакля «Чудо что я…», по новой пьесе петербургского прозаика и драматурга Сергея Носова, написанной им специально для Большого драматического театра. Режиссер – А.Н. Максимов. (БДТ им. Г.А.Товстоногова – наб. р. Фонтанки., д. 65).
Справки по телефону 310-04-01
19.00 Премьера спектакля «Квартирник» (Драматический театр «На Литейном» - Литейный пр., 51).
Справки по телефону 272-61-88

23 ноября, воскресенье
19.00 Торжественное открытие II Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Н. А. Римского-Корсакова. Конкурс пройдет с 23 ноября по 6 декабря (Санкт-Петербургская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова – Театральная пл., 3) 
Справки по телефону 8-911-211-99-37 Екатерина Ивановна Хомчук
13.00 Открытие II международного детского вокального конкурса Сергея Лейферкуса «Мы поём оперу!» (Концертный зал Дома архитекторов Санкт-Петербурга - ул. Б.Морская, 52)
Справки по телефонам 350-55-01, 8-905-205-98-38 Ирина Михайловна Павлова

-----------------------------------------------------------

13 ноября в Петербурге стартовал масштабный проект «Театральная неотложка», который Комитет по культуре организовал совместно с Комитетом по здравоохранению.
Этот проект станет частью городской программы «Культурная столица», главная цель которой – повысить общий культурный уровень горожан и приблизить культуру к реальным общественным потребностям. Первая «театральная неотложка» приехала к пациентам детской городской больницы №2 Св. Марии Магдалины.
«Хочу подчеркнуть, что проект «Театральная неотложка» мы делаем вместе с Комитетом по здравоохранению, который с большим энтузиазмом откликнулся на эту идею. Мне кажется, что движение в сторону «социализации» культуры – правильное. И кроме профессионалов оно должно вовлечь в свою орбиту и волонтеров. В общем-то, это бюджетный проект, но без широкого общественного участия, без энтузиазма и выдумки здесь не обойтись», - отметил председатель Комитета по культуре Антон  Николаевич Губанков.
Вместе с артистами на микроавтобусе с логотипом «Театральная неотложка» к маленьким зрителям приехали председатель Комитета по культуре А.Н. Губанков, заместитель председателя Комитета по здравоохранению О.А. Гриненко.
Кукольный театр Hand Made под руководством Андрея Князькова, а также актеры из центра досуга «Охта» выступили перед пациентами хирургического отделения. Детские писатели Михаил Яснов, Сергей Махотин и Константин Арбенин в палатах дарили свои книжки детям, которые не могут передвигаться. В клубе больницы показали спектакль «Как Бабы-Яги сказку спасали». Маленьким зрителям подарили детские книги, журналы «Костер» и «Мурзилка».
«Театральная неотложка» будет регулярно приезжать в детские больницы города. Комитет по культуре создал для нее небольшой передвижной театр, в его репертуаре есть уже два спектакля. В ближайшее время в гостях у маленьких пациентов побывают также многие петербургские детские писатели. Планируется приезд знаменитых москвичей – Эдуарда Успенского и Юрия Энтина. Об участии в «Театральной неотложке» заявила группа «Зимовье зверей».

17 ноября в 17.00 в Главном здании Российской национальной библиотеки (Садовая ул., 18) состоится презентация нового издания книги В. А. Лопатникова «Пьедестал. Время и служение канцлера Горчакова» к 210-й годовщине со дня рождения Алексея Михайловича Горчакова.
Одной из наиболее значительных государственных фигур России XIX века был Александр Горчаков. Его устремления были посвящены делу возрождения России как великой державы. Министр иностранных дел, а затем и канцлер, Горчаков сталкивался с серьезными противниками как среди европейских политиков, так и среди российских министров. Блестяще владея талантом дипломата, он добивался необходимых для России решений: отмены ограничений прав России на Черное море, заключение Союза трех императоров и др.
В связи с 200-летием со дня рождения выдающегося дипломата в 1997 году была учреждена памятная медаль А.М. Горчакова. Она вручается российским и иностранным гражданам в знак признания их заслуг в укреплении мира и развитии международного сотрудничества. В разные годы медалью были награждены Б.Н. Ельцин, В.В. Путин, Е.М. Примаков, Патриарх Московский и всея Руси Алексий II и др.
В книге на основе исторического материала рассматриваются подходы к преобразованиям российской государственности, к формированию внутренней и внешней политики, к воспитанию руководящей элиты, к взаимоотношениям власти и публицистики, проводятся параллели с реалиями современной России.
На презентации книги выступит директор Института генеалогических исследований РНБ И. В. Сахаров.
Справки по телефону 718-85-60, пресс-служба РНБ

17 ноября в Эрмитажном театре  и  3 декабря в Джазовой филармонии пройдут концерты-встречи программы «Кумиры молодежи» с участием народного артиста России Давида Голощекина. Концерты приурочены к 40-летию творческой деятельности  Давида Голощекина и 25–летию Джазовой филармонии.
Программа «Кумиры молодежи» создана для развития и воспитания молодежи в области культуры и предполагает проведение ряда концертов, творческих встреч. Проблема «отцов и детей» и взаимодействия поколений всегда актуальна. Организаторы хотят привлечь внимание не только поколения, выросшего на этой музыке, но и их детей. Поэтому главная задача – дать возможность молодым людям увидеть артистов, не похожих на звезд современной массовой культуры, услышать исполненные вживую песни и музыку.
В концерте 17 ноября примут участие джазовый мультиинструменталист и композитор   Давид Голощекин, заслуженная артистка России Эльвира Трафова, аргентинская певица Габриелла Бергалло, камерный оркестр «Струны Санкт-Петербурга», а также Ансамбль джазовой музыки.

17 ноября в 19.00 впервые в России выступит ансамбль «Combattimento Consort Amsterdam» («Виртуозы Королевства Нидерланды», художественный руководитель - Ян Виллем де Фринд (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Ансамбль «Combattimento consort Amsterdam», основанный в 1982 году, специализируется на исполнении старинной музыки до 1800 года, причем многие из этих раритетных произведений на сегодняшний день доступны только в виде манускриптов. В Петербурге  «Виртуозы Королевства Нидерландов» представляют необычную программу. Как известно, некоторые свои сочинения Иоганн Себастьян Бах исполнял в только что открывшемся лейпцигском «Кафехаусе» (кофейном доме Циммермана). Время от времени по заказу владельца кафе Бах писал музыку, исполняемую в доме Циммермана зимой по пятницам и летом по средам. Так возникла «Кофейная кантата» – опера-шутка на либретто Христиана Фридриха Хенрики (работавшего тогда под псевдонимом Пикандер).
В начале XVIII века кофе только начал приобретать популярность среди среднего класса, а посещение кофейных домов было сродни посещению клубов в более поздние времена. Многие немцы с недоверием относились к новому напитку: они предпочитали ему традиционное пиво, да и вообще плохо воспринимали все, что не было немецким. Во многих местах продажа кофе облагалась высокими налогами, а в некоторых землях была и вовсе запрещена. Владелец кофейни, заказывая Баху юмористическое произведение о кофе, хотел популяризовать этот напиток. Во время театрализованного представления «Кофейной кантаты» нидерландскими виртуозами слушателям, в соответствии с баховской традицией «кофейных концертов», тоже будет предложена чашечка кофе.
Кроме «Кофейной кантаты» и оркестровой Сюиты № 2 И.С.Баха «Combattimento consort Amsterdam» включил в свою программу произведения нидерландских композиторов: Концерт № 1 соль минор для струнного оркестра Питера Хеллендала (1721-1799) и Концертино № 4 фа минор Унико Вильгельма ван Вассенара (1692-1766). Солисты: Марина Зяткова, сопрано, Эрик Слик, тенор, Петр Мицински, бас.
Справки по телефонам 710-42-57 касса, 710-42-18 Екатерина Гребенцова

18 ноября в 19 часов состоится открытие выставки "Искушение прекрасным" О. Бутко и А.Астапова (Музей  В.В. Набокова – Б. Морская ул., 47).
Антон Астапов (ранее уже выставлявшийся в Музее Набокова) представит
графические работы последних лет. Ольга Бутко представит работы,
выполненные в смешанной технике с использованием дерева и стекла.
Ольга предпочитает соединять в своих работах разные материалы. С одной стороны, это — стремление к декоративности, с другой — поиск усложнения смысла, через усложнение формы.  Уникальная  авторская техника Ольги, сложная и изысканная, которая сочетает стекло и дерево, создаёт впечатление единства противоположных вещей – холода и тепла, звука и тишины, резкости и плавности. Природа — основная составляющая,  сюжет и объект вдохновения для Антона.  Локальные пятна-объемы, заключенные в них изображения, игра этими объемами, передают смысл идущий от  самой природы. Графические листы образуют серии — например, «Жизнь насекомых» или «Цветы любви». Иронию последнего названия можно понять, если вспомнить бодлеровские «Цветы зла». А первого – при воспоминании об известном произведении Виктора Пелевина.  Ирония, действительно, играет важную роль в работах Антона. Но при этом сам художник говорит о серьезных вещах. Подобно средневековому мастеру, он изображает человеческие пороки  в аллегорических образах. Стиль Ольги Бутко и Антона Астапова можно определить как современный эстетический  символизм. Это не потворство коммерческой конъюнктуре, это внутренний импульс. Художники играют в образы и символы, оставаясь верными самим себе.
Справки по телефону 315-47-13

18 ноября в 21.00 состоится открытие Первого международного фестиваля музыкального видео «Museek» ретроспективным показом music video (Киноцентр «Родина» - Караванная ул., 12).
Название фестиваля состоит из двух слов music+seek: в поисках музыки. Museek - music video – это сочетание различных жанров, направлений, техник и подходов. 
Музыкальное видео – это целый пласт культуры с богатой историей: начиная с “визуальной музыки” Оскара Фишингера и «Entr’acte» Рене Клера до работ Мишеля Гондри, Криса Каннингема и Спайка Джонза. Music video - это постоянный поиск средств, которыми можно “отобразить” музыку или “зарисовать” звук, а не просто желание показать как группа исполняет песню на фоне бассейна. Music video не ставит перед собой задачу дословно визуализировать лирику песни, а передает настроение композиции.
Справки по телефонам 8-911-921-37-97, 8-962-684-38-60 Мария Романова

20 ноября – пресс-конференция, посвященная открытию Международного фестиваля христианского кино «Невский благовест» (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40).
С 24 по 28 ноября в кинотеатре «Родина», Свято-Духовском центре Александро-Невской Лавры, в Смольном соборе пройдет Международный фестиваль Христианского кино «Невский благовест».
В рамках фестиваля будут показаны фильмы, представленные всеми конфессиями, в Смольном соборе будет развернута межконфессиональная фотовыставка,  концертная программа хорового пения, проведены круглые столы, экскурсии по межконфессиональному Петербургу. Идея проведения международного фестиваля христианского кино (теле-видеоискусства)  назрела давно. Христианских кинофестивалей в мире очень мало. В России  существует всего один  фестиваль Православного кино в Москве. Со дня своего основания Петербург называли городом веротерпимости. В Петербурге,  городе изначально многонациональном, всегда сосуществовали различные христианские конфессии. Проведение в Санкт-Петербурге Международного фестиваля христианского кино является  мощным стимулом для духовного единения верующих на основе церковной культуры. Уникальность фестиваля «Невский Благовест» в том, что он является результатом плодотворного межконфессионального сотрудничества. С самого начала, от идеи проведения подобного фестиваля, до ее воплощения, в организационный комитет входили представители всех традиционных христианских конфессий, Администрации и Законодательного Собрания Санкт-Петербурга, видные деятели киноискусства, известные журналисты. В процессе подготовки фестиваля было принято принципиальное решение - исключить из программы фестиваля конкурсный показ. Фестиваль проходил в форме общественных бесплатных просмотров. Фестиваль христианского кино «Невский Благовест» был проведен как гуманитарно-просветительское мероприятие.
Справки по телефонам 326-82-18, 8-911-950-86-53 Раиса Михайловна Евдокимова, на сайте www.blagofest.ru

20 ноября в 14.00 в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр., 165) в Центре экономико-правовой информации состоится финальный этап конкурса практикующих юристов Санкт-Петербурга и Ленинградской области «Понтифик-2008».
Подобные интеллектуальные состязания уже не первый год собирают тысячи профессионалов в республике Коми, Удмурдской республике, Вологодской, Кировской, Красноярской, Нижегородской, Пензенской, Самарской и Тюменской областях.
История российского права неразрывно связана с Петербургом: реформы Петра I и Екатерины II, институт присяжных, реформы Столыпина, декреты Совета народных комиссаров. С переездом Конституционного суда в Петербург наш город вновь обретает статус правовой столицы России.
«Понтифик-2008» ставит своей целью повышение профессионального уровня юристов, побуждение их к саморазвитию, демонстрацию современных информационных инструментов, помогающих в работе.
Конкурс вызовет большой интерес в среде профессиональных юристов, постепенно расширит свою географию и станет традиционным в Санкт-Петербурге.
Организатором мероприятия выступает консалтинговая группа «Что делать Консалт» при поддержке областных партнеров совместно с Российской национальной библиотекой.
Проведение конкурса «Понтифик – 2008» в Российской национальной библиотеке будет способствовать популяризации деятельности Центра экономико-правовой информации РНБ, станет новым шагом в развитии партнерских отношений РНБ и «Что делать Консалт».
Справки по телефону 718-85-60, пресс-служба РНБ

20 ноября в 17 часов в залах Санкт-Петербургского творческого союза художников (Невский пр. 60), откроется межрегиональная академическая выставка «Петербургские встречи».
Масштабная выставка, организованная Российской академией художеств совместно с Санкт-Петербургским Творческим Союзом художников, представляет творчество ведущих художников современного изобразительного искусства Москвы и Санкт-Петербурга.
В выставке примут участие 70 художников. Наряду с известными и заслуженными художниками (Академиками РАХ, Народными художниками РФ, Заслуженными художниками, а так же преподавателями художественных вузов), будут представлены работы художников, членов Московского и Санкт-Петербургского творческого союза художников России, заявивших о себе на многочисленных городских и межрегиональных выставках.
На двух этажах Санкт-Петербургского творческого союза художников разместится выставка, в экспозицию которой войдут более 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Помимо станковых произведений, выставка продемонстрирует творчество Санкт-Петербургских ювелиров, которое будет представлено в широком диапазоне: от классических ювелирных украшений, сработанных с высочайшим мастерством, до авангардных поисков художников. Выставка ювелирного искусства будет открыта с 20 по 22 ноября.   
Справки по телефонам 571-03-15, 571-84-49 5-86-59 Ирина Анатольевна Музырина

21 ноября в 11 часов состоится открытие выставки фотографа Аркадия Шайхета (1898-1959 г.), которая пройдет с 21 ноября по 22 декабря, режим работы ежедневно с 11.00 до 19.00 (Галерея «Рахманинов дворик» - ул. Казанская, д. 5, ст. м. "Невский проспект", второй двор направо).
Аркадий Шайхет – известный российский фотограф, один из основоположников жанра развернутого репортажа, первопроходец, освоивший в журналистике фотоочерк. Он вошел в историю фотографического искусства как создатель новой визуальности, как «мифотворец советской эпохи». Благодаря его творчеству мы имеем художественный образ огромной страны, запечатленный в емких запоминающихся фотографиях. Лучшие снимки А. Шайхета публиковались в журнале «Огонек», «СССР на стройке», в газете «Правда» и в др. изданиях. Их отличает акцентированная перспектива и особое построение композиции: он первым начал кадрировать материал так, что зритель оказывался вовлеченным в траекторию движения. Обладавший фантастической работоспособностью, А. Шайхет сумел сделать тысячи кадров, вошедших в фотолетопись уникальной эпохи. Снимки его легко прошли сквозь время, обрели историческую значимость, сохранив мощную эмоциональную окраску и художественную ценность. Они хранятся в коллекциях музеев и крупных галерей.
Материал для выставки в галерее «Рахманинов дворик» предоставлен Союзом фотохудожников России.
Справки по телефонам 312–95–58, 8-901-305-68-81

21 ноября в 19 часов состоится открытие ХX международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути» концертом ансамбля “Opus Posth»  (Малый зал им. М.И. Глинки Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича – Невский пр., 30).
В этом году ежегодному петербургскому фестивалю новой музыки «Звуковые пути» - 20 лет.  За эти годы фестиваль завоевал признание, свою публику.
«Звуковые пути» –   авангардный фестиваль.  Ежегодно он представляет не менее 50 российских и мировых премьер классиков авангарда и современных композиторов, нередко создающих свою музыку специально для фестиваля.
В этом году на фестиваль приезжают ансамбли «Намасто» из Италии, Kulmusik из США, «Opus Posth» из Москвы, немецкие пианисты Линде Гроссман и Маркус Берцборн, австрийский дуэт – флейтистка С.Гелос и пианист Густаво Баланеско, феноменальный виртуоз, швейцарский ударник Мирча Арделеану. В концертах примет участие оркестр «Санкт-Петербургская Камерная филармония» под управлением Джеффри Мейера, Петербургский камерный хор Н.Корнева, ансамбль QuART.ru, энтузиасты новой музыки Петр Мигунов, Андрей Славный, Борис Петров и, как всегда, – молодые петербургские музыканты.
В филармоническом концерте 23 ноября будут исполнены восемь произведений петербуржцев, объединенных в Хармс-проект. Это  мини-оперы и интермедии Слонимского, Антоненко, Резетдинова, Раннева, Попова, Осколкова, Радвиловича и Фиртича. Помимо сочинений, уже знакомых петербургской аудитории, состоится четыре премьеры опусов, специально написанных к этому концерту.
Завершит цикл концертов в Малом зале филармонии выступление американского ансамбля Kulmusik (25 ноября), в программе которого – музыка классиков европейского музыкального авангарда – Шенберга и Лигети, произведения современных композиторов Америки и премьера петербуржца Л. Резетдинова.
Памяти скандально известного основоположника послевоенного авангарда Карлхайнца Штокхаузена посвящен концерт 24 ноября в Доме композиторов. Многие произведения мастера прозвучат в России впервые.
Программа концерта в соборе св. Петра и Павла поднимает проблемы религиозного и философского выбора. Опера Джона Адамса, одного из самых влиятельных сегодня американских композиторов, «Смерть Клингхофера», основана на реальных событиях: нападении палестинских террористов на корабль с американскими туристами и гибели еврея инвалида – Клингхофера. Завершит фестиваль веселый концерт афоризмов и поздравлений «К ХХ-летию ноября» в Доме композиторов.
Справки по телефону 571-83-33

С 21 по 23 ноября в Петербурге пройдет IV Всероссийский фестиваль казачьих традиций «Слава казачья…».
21 ноября в 18 часов состоится торжественное открытие IV Всероссийского фестиваля казачьих традиций «Слава казачья…» (Концертный зал Российской национальной библиотеки - наб. р. Фонтанки, д.36).
Учредителями фестиваля являются Фонд казачьей культуры при поддержке Российской национальной библиотеки, Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга, Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Четвертый фестиваль «Слава казачья…» станет для северной столицы центром торжества народной культуры, основанной на вековой истории, мудрости, высокой духовности и традициях.
Концертные выступления участников фестиваля пройдут в  Ротонде Мариинского дворца, концертном зале Российской национальной библиотеки, Капелле и в городах Ленинградской области. География нынешнего фестиваля казачьих традиций широка. Впервые на мероприятие приедет этнографический ансамбль из г. Цхинвал. В фестивале примут участие этнографические коллективы из станицы Старопавловская Ставропольского края и станицы Глазуновская Волгоградской области, фольклорные ансамбли, представляющие разные казачьи традиции из Москвы, Первоуральска, Саратова и Санкт-Петербурга.
В рамках проведения фестиваля состоятся семинары и обучающие мастер-классы для жителей и гостей Санкт-Петербурга на тему традиционного мужского казачьего пения, мужской и женской казачьей кавказской пляски. Гости смогут оценить и приобщиться к историческим казачьим образам, посетив фотовыставку «Слава казачья…».
Справки по телефонам 388-45-07,   8-911-298-97-85,    8-911-922-19-52

21 ноября в 19 часов в театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории состоится  премьера оперы Х.-В. Глюка «Орфей» в редакции Гектора Берлиоза.  Музыкальный руководитель и дирижер — народный артист России Сергей Стадлер. (Санкт-Петербургская государственная консерватория  им. Н.А. Римского-Корсакова – Театральная пл., 3).
Созданная в Вене для «Бургтеатра» в 1762 году, опера претерпела две редакции: итальянскую в 1769 году и французскую в 1774 году. «Орфей» стал первой оперой, в которой Глюк реализовал свои реформаторские идеи, стремясь насытить музыкальную драматургию напряженным драматическим  развитием,  освободить оперный спектакль от внешней помпезности, а вокальные партии — от  виртуозных излишеств, мешающих уяснить суть происходящего. Опера К.-В. Глюка «Орфей» в редакции Гектора Берлиоза, написана для знаменитой французской певицы, возлюбленной русского классика Ивана Сергеевича Тургенева, Полины Виардо-Гарсиа в 1859 г. В этой редакции опера прозвучит в России впервые.
Опера Глюка, давно вошедшая в школьный курс музыкальной литературы, оказалась практически забытой на российской оперной сцене. Театр консерватории возвращает оперу зрителю на тех самых подмостках, на которых в свое время блистала Полина Виардо.
В 1859 году Гектор Берлиоз мастерски соединил все три авторские редакции и сделал свою версию шедевра Глюка, прочтя классику глазами романтика. Для того, чтобы в роли Орфея смогла выступить легендарная певица Полина Виардо, Берлиоз переписал его партию для меццо-сопрано (в редакциях  1762 и 1769 годов ее исполняли кастраты, а в редакции 1774 года — тенор). С тех самых пор  и существует традиция исполнения партии Орфея женщиной. Именно эту редакцию в 1867 году  использовал создатель и первый директор Санкт-Петербургской консерватории Антон Рубинштейн, который поставил «Орфея и Эвридику» впервые в Петербурге силами учащихся консерватории. Партию Орфея исполнила выпускница консерватории, обладательница глубокого и чистого контральто, Елизавета Лавровская. Сегодняшняя постановка возрождает эту традицию.
Версия Берлиоза будет  использована   в современной постановке театра консерватории. Спектакль идет на французском языке. 
Справки по телефону 8-911-211-99-37 Екатерина Ивановна Хомчук

22 ноября в Большом зале филармонии им. Д.Д.Шостаковича откроется шестой Терем-фестиваль мировой музыки. (Большой зал филармонии им. Д.Д.Шостаковича – Михайловская ул., 2)
Разнообразными жанровыми микстами вот уже на протяжении 22 лет успешно занимается сам создатель этого фестиваля –петербургский ансамбль «Терем-квартет». В этом году фестиваль включит 2 концерта.
Фестиваль откроется 22 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии концертом легенды мировой музыки, признанного во всем мире лидера a capella, обладателя шести премий Грэмми ансамбля Swingle singers. Коллектив представит публике новую программу «Beauty and the Beatbox» - «Красота и битбокс». Так называется их последний альбом, в который вошли хиты из репертуара всемирно известных певцов и композиторов – от Джонни Мичелл до Бьерк, от Битлз до Стинга. Программа концерта объединит новые аранжировки, созданные современными участниками ансамбля, с полюбившейся классикой. Вот уже более 45 лет Swingle singers поют голосами классику, чуть-чуть превращая ее в джаз.
26 ноября, в День рождения коллектива, будет представлена петербургская премьера совместного проекта ансамбля с джазовым саксофонистом Игорем Бутманом в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Слушатели познакомятся с новым творческим союзом – своеобразным «Терем-Квинтетом» (© Бутман). Концерты его с успехом прошли в Ханты-Мансийске и в Москве. Готовность Игоря Бутмана идти на самые смелые эксперименты всем хорошо известна. «Терем-квартет» - ансамбль, который не только постоянно занимается расширением возможностей русских народных инструментов, но и с большим успехом соединяет их с самыми разными инструментами и инструментальными составами.
Справки по телефону 8-911-842-56-56 Динара Булатова

22, 23, 24 ноября в 19.00 состоится премьера спектакля «Чудо что я…», по новой пьесе петербургского прозаика и драматурга Сергея Носова, написанной им специально для Большого драматического театра. Режиссер – А.Н. Максимов. (БДТ им. Г.А.Товстоногова – наб. р. Фонтанки., д. 65). 
В прошлом сезоне режиссер Андрей Максимов выпустил на Малой сцене БДТ его «Берендея». Спектакль этот, сыгранный корифеями труппы – народными артистами Г.П. Богачевым и В.А. Дегтярем при участии молодого актера И.В. Федорука, - пользуется сегодня неизменным успехом у зрителей всех возрастов.
В новой пьесе Сергей Носов решил продолжить тему жизненных скитаний излюбленной пары комических героев (своего рода Пьеро и Арлекина), впервые появившихся в «Берендее», перенеся их из девяностых в «нулевые». Они, один – мечтатель, другой – предприимчивый делец, один – дизайнер-конструктор, другой – писатель, политтехнолог, конфликтолог, бизнес-тренер (а попросту, натуральный жулик) погружены автором в обстоятельства, диктуемые сегодняшним днем.
Абсурдность создаваемых драматургом ситуаций равновелика абсурдности современной реальности. Действие возникает то в «декорациях» некоей фирмы, специализирующейся на изготовлении и продаже манекенов, то в стенах квартиры главного героя, больше похожей, благодаря специфичности мелькающих в ней личностей, на сквот. Но исключительность положений автор трансформирует в ежедневность, будничность. А грань между реальностью и искусственным миром нивелирует. В творческом тандеме, результаты которого будут представлены на Большой сцене БДТ актерами и всей постановочной группой во главе с режиссером Андреем Максимовым в конце ноября, драматург и театр поднимают вопросы вечные – о смысле жизни и цене смерти, о любви и  дружбе, о мужчине и женщине.
Справки по телефону 310-04-01

22 и 23 ноября - в Театре на Литейном – премьера спектакля «Квартирник» (Драматический театр «На Литейном» - Литейный пр., 51).
«Квартирник» – это домашний концерт. На этом концерте поют песни, которые пел Алексей Хвостенко, или Хвост. Личность насколько легендарная, настолько и неоднозначная. Все знают его как первого исполнителя песни «Рай» («Город золотой»). «Квартирник» – это не экскурс в творчество Хвоста и не рассказ о его жизни. Это попытка хорошо спеть хорошие песни, то есть найти особое настроение, попасть в тон, обозначить тему. Как Хвост мог присвоить случайно услышанную мелодию и на ее основе создать оригинальное произведение. На «Квартирнике» актерам Театра на Литейном помогают музыканты группы «Soundscript33» под руководством Дмитрия Федорова. Режиссер-постановщик – Роман Смирнов.
Справки по телефону 272-61-88

С  23 по 30 ноября пройдет II международный детский вокальный конкурс Сергея Лейферкуса «Мы поём оперу!». Открытие состоится 23 ноября в 13 часов. (Концертный зал Дома архитекторов Санкт-Петербурга - ул. Б.Морская, 52).
Конкурс проводится при поддержке Представительства Президента РФ по Северо-Западному Федеральному округу и Комитета по культуре правительства Санкт-Петербурга. В цели и задачи Конкурса входит возрождение традиций детского оперного пения, приобщение детей и юношества к оперному и музыкальному искусству, выявление одаренных детей и создание нового поколения слушателей оперного искусства XXI века.
Председатель жюри конкурса - народный артист России, лауреат Государственной премии СССР, солист Оперного театра Ковент-Гарден (Великобритания)
и «Метрополитен-опера» (США) Сергей Лейферкус. Жюри –  Т.Новикова (Санкт-Петербургская Консерватория), Тор Фагерленд (Национальная опера Норвегии), Семен Скигин (Высшая школа музыки им. Ганса Эйслера - Германия). В Конкурсе примут участие российские и зарубежные вокалисты от 7 до 18 лет (включительно), а также дуэты и детские оперные театры. География участников -  Россия, Украина, Белоруссия, Эстония, Литва, США.
Справки по телефону 350-55-01, 8-905-205-98-38 Ирина Михайловна Павлова

С 23 ноября по 6 декабря в Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова пройдет II Международный конкурс исполнителей на духовых инструментах им. Н. А. Римского-Корсакова.
II Международный конкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Н. А. Римского-Корсакова  пройдет с  23 ноября по 6 декабря  в Санкт-Петербурге - крупнейшем центре мировой музыкальной культуры. Конкурс проводится  в концертном зале им. А.К.Глазунова Санкт-Петербургской консерватории. Участники выступают  по 5 исполнительским специальностям: кларнет, фагот, труба,  тромбон, бас-тромбон. В конкурсе принимают  участие около 80 музыкантов из России, Беларуси, Украины, Казахстана, Азербайджана, Дании, Финляндии, Германии, Америки, Израиля, Венгрии. В числе соискателей - студенты консерваторий, а также опытные профессионалы, артисты ведущих симфонических оркестров. Конкурсная программа представляет собой развернутую панораму музыки для духовых инструментов от Баха до современности. Детально разработанная, сложная программа предъявляет к конкурсантам требования высокого технического и художественного мастерства.
Значимость проведения такого конкурса велика – без музыкантов-исполнителей на духовых инструментах не обойдется ни один оркестр, без сочинений для духовых инструментов трудно себе представить мировую музыкальную культуру. Без сомнения, среди участников конкурса будут те, кто в дальнейшем внесет свой вклад в развитие оркестрового искусства.
Конкурс по специальностям «труба», «тромбон» и «бас-тромбон» пройдет с 23 по 30 ноября. Конкурс по специальностям «кларнет» и «фагот» – с 1 по 6 декабря.
Председатели жюри: профессор, з. а. России, заведующий кафедрой медных духовых инструментов Консерватории Виктор Сумеркин; профессор, з. а. России, заведующий кафедрой деревянных духовых инструментов Консерватории Кирилл Соколов.
Справки по телефону 8-911-211-99-37 Екатерина Ивановна Хомчук

С 21 по 23 ноября в Петербурге пройдет IV Всероссийский фестиваль казачьих традиций «Слава казачья…», учредителями которого являются Фонд Казачьей культуры при поддержке Российской Национальной Библиотеки, Комитета по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга, Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Четвертый фестиваль «Слава казачья…» станет для северной столицы центром торжества народной культуры, основанной на вековой истории, мудрости, высокой духовности и традициях.
Концертные выступления участников фестиваля пройдут на лучших культурно-исторических площадках Санкт-Петербурга: Ротонде Мариинского Дворца, концертном зале Российской Национальной библиотеки, Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга и в городах Ленинградской области. География нынешнего фестиваля казачьих традиций широка. Впервые на мероприятие приедет этнографический ансамбль из г. Цхинвал, Южная Осетия. В фестивале примут участие этнографические коллективы из станицы Старопавловская Ставропольского края и станицы Глазуновская Волгоградской области, фольклорные ансамбли, представляющие разные казачьи традиции из Москвы, Первоуральска, Саратова и Санкт-Петербурга.
В рамках проведения фестиваля состоятся семинары и обучающие мастер-классы для жителей и гостей Санкт-Петербурга на тему традиционного мужского казачьего пения, мужской и женской казачьей кавказской пляски. Гости смогут оценить и приобщиться к историческим казачьим образам, посетив фотовыставку «Слава казачья…».
Российское казачество – это не только воинство, но и мощный пласт самобытной культуры. Фестиваль «Слава казачья» способствует возрождению и развитию духовно-культурных основ и семейных традиций российского казачества, прививает молодому поколению патриотические чувства и воспитывает дух национальной самобытности.
Дополнительная информация:
Фонд казачьей культуры
Чирков Юрий, Чиркова Марина
Тел./факс: (812) 388-45-07
Моб.: 8-911-298-97-85, 8 -911-922-19-52
E-mail: cossack5@yandex.ru, marinafolk@yandex.ru

13 ноября (четверг), в 11:30 в Михайловском театре состоится пресс-конференция, посвященная 175-летию театра.
В пресс–конференции примут участие: генеральный директор Михайловского театра Владимир Кехман, художественный руководитель балета Фарух Рузиматов, председатель Попечительского совета Михайловского театра, полномочный представитель Президента РФ по Северо-Западному федеральному округу Илья Клебанов, специальный гость пресс-конференции – режиссер Лилиана Кавани.
На пресс-конференции будут затронуты темы: юбилейные празднования в Михайловском театре; объявление итогов журналистской премии Фонда Михайловского театра за материалы, посвященные истории театра; представление генерального партнера Михайловского театра.
Аккредитация журналистов по телефону (812) 595-41-15 или по электронной почте n.kardash@mikhailovsky.ru строго обязательна.
После пресс-конференции журналистам будут предложены чай, кофе и десерты.
Наталья Кардаш
пресс-атташе
Михайловский театр
n.kardash@mikhailovsky.ru
Тел. 8 (812) 595 41 15
Факс 8 (812) 312 13 38

Основные события культуры в Санкт-Петербурге
с 10 по 16  ноября 2008 года

10 ноября, понедельник
10.00 Открытие XXXIII Международной конференции «Достоевский и мировая культура» (Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского - Кузнечный пер., 5/2). 
Справки по телефонам  571-40-31, 764-20-44 Наталья Викторовна Чернова
11.00 Международная научно-практическая конференция «Русский театр за рубежом как институт русской культуры» в рамках Х Международного фестиваля русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России» (Зал «Орион» отеля «Амбассадор» - пр. Римского-Корсакова, 5-7).
Справки по телефону 232-09-61
18.30 Показ документального фильма «Россия-Италия: фронт памяти» режиссеров М.-Э. Пачилео и Ф. Марагини и спектакля «Золотой человек. История одного отца и тысячи сыновей» совместная постановка Театра-фестиваля «Балтийский дом» и Театральной компании Оккупациони Фарсеске (Флоренция, Италия). Итальянские встречи в России проходят при поддержке Итальянского Института культуры в Санкт-Петербурге в рамках Х Международного фестиваля русских театров стран СНГ и Балтии (Малая сцена Театра-фестиваля «Балтийский дом» - Александровский парк, 4).
Справки по телефонам 232-93-80
19.00 Авторский вечер Георгия Ивановича Фиртича, посвященный 70-летию композитора (Концертный зал Дома композиторов – Большая Морская ул., 45).
Справки по телефонам 312-25-64, 8-960-234-75-15 Татьяна Александровна Хайновская

11 ноября, вторник
11.00 Открытие международной выставки «Арт. Театр. Музей» (Выставочный комплекс «Ленэкспо» - В.О., Большой пр., 103).
Справки по телефону 8-921-422-21-89 Татьяна Саломатина
14.00 Открытие выставки «От Фридриха до Дикса. Немецкая живопись из Дрезденской галереи новых мастеров» (Государственный Эрмитаж – Дворцовая наб., 34).
Справки по телефону 710-95-10
19.00 Поэтический вечер Марины Кучинской (г. Хельсинки) "Прекрасен звук певучей стройной речи ...". В программе – «In Memorian», «Стихи об Искусстве», «Песни Евы», «О тех и о других» (Музей В.В. Набокова – Б. Морская ул., 47).
Справки по телефону 315-47-13

12 ноября, среда
12.00 Пресс-конференция, посвященная акции «Дом культуры – территория семьи», которая будет проходить в Санкт-Петербурге в рамках всероссийского Года семьи (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40).
Справки по телефонам 314-44-95, 312-75-59
17.00 Презентация проекта «Живая вода» (Выставочный зал музея "Мир воды Санкт-Петербурга" – Шпалерная ул., 56).
Справки по телефону 8-906-244-30-48 Наталья Меренцева
19.00 Премьера спектакля «DiaGnose» Антона Адасинского и театра Derevo (Драматический театр «На Литейном» - Литейный пр., 51).
Справки по телефону 927-85-08

13 ноября, четверг
11.00 Пресс-конференция, посвященная общенациональной акции «В кругу семьи» (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40).
Справки по телефону 8-903-117-84-00 Татьяна Столопова
14.00 Торжественное открытие «Школы живописи для чайников» (ул. Марата, д.86, ТРК «Планета Нептун» (3 этаж).
Справки по телефону 965-01-38, Люся Моренцова
19.00 Премьера фильма «Бумажный солдат» с участием режиссера, продюсера и актеров фильма (Киноцентр «Дом Кино» - Караванная ул., 12).
Справки по телефону 8-905-229-67-50 Анна Ковалова
19.00 Открытие IV Международного фестиваля электронного искусства «Электро-Механика» (Центр современного искусства им. Сергея Курехина – В.О., Средний пр., 93).
Аккредитация по телефону 8-921-938-71-91 Кирилл Рейн

14 ноября, пятница
14.00 Открытие выставки «Портрет Гранэ» Энгра из музея Гранэ в Экс-Ан-Провансе» из цикла «Шедевры музеев мира в Эрмитаже» (Государственный Эрмитаж – Дворцовая наб., 34).
Справки по телефону 710-95-10
16.00 Открытие выставки «Многонациональная петербургская семья» (Мемориальный музей «Разночинный Петербург» - Б. Казачий пер., 9).
Справки по телефону 713-52-20
16.00 Открытие выставки «Шаг к бронзе» частных коллекционеров» (Мраморный дворец – Миллионная ул.. 5/1).
Справки по телефонам 595-42-48, 347-87-21
19.00 Концерт академического симфонического оркестра филармонии и петербургского камерного хора с программой «Музыка французских композиторов ХХ века», дирижер – Валентин Нестеров, солисты - Яна Иванилова (сопрано) и Николай Мажара (фортепиано) (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Справки по телефону 710-42-57
19.00 Празднование 175-летия Михайловского театра (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
Справки по телефонам 595-43-06 касса театра, 595-41-15 Наталья Кардаш

15 ноября, суббота
16.00 Открытие выставки Дмитрия Стрижова  «Триумфальный дым» (Большой зал Музея нонконформистского искусства – Пушкинская ул., 10, вход с Лиговского пр., 53, 4-й этаж).
Справки по телефону 764-48-52
16.30 Открытие выставочного проекта Алексея Смоловика «Игра в бисер» (Малый зал Музея нонконформистского искусства – Пушкинская ул., 10, вход с Лиговского пр., 53, флигель D, 2 этаж).
Справки по телефону 764-48-52
19.00 Концерт Московского государственного академического симфонического оркестра, посвященный 65-летию коллектива (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Справки по телефону 710-42-57
19.00 Авторский вечер Александра Изосимова, посвященный 50-летию композитора (Концертный зал Дома композиторов – Большая Морская ул., 45).
Справки по телефонам 312-25-64, 8-960-234-75-15 Татьяна Александровна Хайновская
19.00 Гала-концерт аргентинского тенора Хосе Куры (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
Справки по телефонам 595-43-06 касса театра, 595-41-15 Наталья Кардаш

16 ноября, воскресенье
12.00 Открытие общегородской акции культурно-досуговых центров, Домов и Дворцов культуры «Дом культуры – территория семьи», организованной в рамках всероссийского Года семьи (Культурно-досуговые учреждения Санкт-Петербурга).
Справки по телефонам 314-44-95, 312-75-59
19.00 Гала-концерт артиста балета Фаруха Рузиматова (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
Справки по телефонам 595-43-06 касса театра, 595-41-15 Наталья Кардаш

-------------------------------------------------

10 ноября в 10.00 состоится открытие XXXIII Международной конференции «Достоевский и мировая культура» (Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского - Кузнечный пер. 5/2).
В программу включаются доклады по самому широкому спектру проблем, связанных с изучением жизни и творчества писателя. Цель этой ежегодной конференции  - рассмотрение и обсуждение фундаментальных проблем, связанных с восприятием творчества Достоевского в современном мире, влиянием его духовного наследия на художников, мыслителей, религиозных и политических деятелей ХIХ - ХХ веков; изучением вопросов проблематики и поэтики произведений, театральных и кинематографических интерпретаций, малоизвестных страниц биографии писателя. По материалам конференции издается альманах с тем же названием, в который входят лучшие доклады конференции.
Конференция "Достоевский и мировая культура" собирает в петербургском Музее Достоевского литературоведов, научных сотрудников музеев, филологов из многих городов России и зарубежья. Достоевские чтения в доме, где жил и умер писатель, по праву считаются самым авторитетным и представительным научным собранием, посвященным классику мировой литературы.
Справки по телефонам  571-40-31, 764-20-44 Наталья Викторовна Чернова

10 ноября в 19.00 состоится авторский вечер Георгия Ивановича Фиртича, посвященный 70-летию композитора (Концертный зал Дома композиторов – Большая Морская ул., 45).
Георгий Фиртич – заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор,  талантливый и именитый петербургский композитор, пользующийся большим уважением в музыкальном мире и наделенный яркими музыкальными данными. Фиртич – автор произведений в самых разнообразных жанрах: от музыкально-сценических, симфонических, хоровых, камерных опусов до музыки к кино- и телефильмам, спектаклям, мультфильмам. 
Среди множества его сочинений большую популярность приобрела музыка к фильмам «Золотой теленок», «Деловые люди» и к другим картинам. Отдельно следует назвать неувядаемые саундтреки к мультфильмам «Капитан Врунгель» и «Доктор Айболит».
Любителям современной музыки хорошо известны такие его произведения, как балет «Клоп», в свое время поставленный  Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета им. С.М. Кирова, а также музыка к спектаклю «Замарашка» – эти пьесы много лет с успехом шли на сцене Театра «Балтийский дом».
Сочинения Георгия Фиртича продолжают традиции русского футуризма и авангардизма:  недаром композитор почти 15 лет является председателем возрожденного АСМ’а – Ассоциации современной музыки Союза композиторов Санкт-Петербурга. Будучи прекрасным пианистом, Фиртич часто сам исполняет свои произведения.
На юбилейном вечере в Доме композиторов Санкт-Петербурга будут представлены камерные вокальные и инструментальные произведения композитора, хорошо знакомые слушателям и прочно вошедшие в репертуар нескольких поколений исполнителей. В нескольких номерах программы у рояля будет сам автор.
Справки по телефонам 312-25-64, 8-960-234-75-15 Татьяна Александровна Хайновская
11 ноября в 11.00 состоится открытие международной выставки «Арт. Театр. Музей» (Выставочный комплекс «Ленэкспо» - В.О., Большой пр., 103).
Это   первая  экспозиция, на которой будет представлен  полный комплекс услуг,  необходимых при проектировании, строительстве, реконструкции и переоборудовании театров, музеев, культурно-просветительных и развлекательных центров.
 Цель выставки «Арт. Театр. Музей» - создание современной и конкурентоспособной инфраструктуры учреждений культуры и искусства, формирование их  привлекательного имиджа. 
В экспозиции, которая будет размещана в 6 павильоне,  примут участие около 60 компаний из России,Чехии, Германии, Украины, Белоруси.  Представит свои мастерские Мариинский театр.                                            
Выставка «Арт.Театр.Музей» будет  состоять из   нескольких тематических разделов.
Первый из них – это проектирование, строительство, реконструкция и реставрация объектов социально-культурных и развлекательных учреждений. Здесь можно подробно узнать о проектных и строительных организациях, архитектурных и дизайнерских бюро, реставрационных мастерских, получить информацию о новых технологиях возведения временных конструкций для массовых городских мероприятий и  инновациях в строительстве и реставрации учреждений культуры.  
Второй раздел будет посвящен техническому оснащению театров, музеев, концертных залов,  кинотеатров, библиотек, художественных галерей. Это и софитные подъемы, разные механизмы для занавесов и сцены, приборы контроля температуры и влажности, складское и экспозиционное оборудование,  модульные сценические площадки, прожекторы, пульты управления светом, лазеры. Специалисты покажут систему освещения и подсветки картин, оборудование для звукозаписи и звуковоспроизведения.
В третьем разделе можно будет найти банкетки, театральные стулья, мебель для музыкантов, зеркала, карнавальные костюмы, грим, ткани, декорации и бутафорию.    Автоматизированные системы продаж билетов, специализированные компьютерные программы, системы видеонаблюдения, автоматического пожаротушения, безопасной транспортировки выставочных грузов и театрально-концертного инвентаря – все это посетители смогут увидеть в следующем разделе. 
Особое внимание на выставке уделено менеджменту и продвижению учреждений культуры, а также образованию. В этом отделе будут  представлены издательства   высшие учебные заведения по подготовке специалистов в сфере культуры.
Художники на выставке смогут выбрать материалы, необходимые для работы – краски, кисти, холсты, глину, багеты, рамки, этюдники, мольберты. В рамках   деловой программы пройдет конференция «Создание конкурентоспособной инфраструктуры учреждений культуры и искусства» с участием специалистов Мариинского театра, Русского музея и Эрмитажа.
Откроется  выставка с пленарного заседания в 11-00 в 6 павильоне, в зале 1.
Официальное открытие в 13-30.
Справки по телефону 8-921-422-21-89 Татьяна Саломатина

11 ноября в 19.00 состоится поэтический вечер Марины Кучинской (г. Хельсинки) "Прекрасен звук певучей стройной речи...". В программе – «In Memorian», «Стихи об Искусстве», «Песни Евы», «О тех и о других» (Музей В.В. Набокова – Б. Морская ул., 47).
Марина Кучинская родилась в Москве. В 1994 уехала во Францию. В настоящее время живет в Финляндии. Стихотворения Марины Кучинской публиковались в российской и зарубежной периодике: в "Новом журнале" (Нью-Йорк), в альманахах "Встречи" и "Побережье" (США), в эстонском журнале "Вышгород" (Таллин), "Звезде"
 (Санкт-Петербург) и других. Также вышла книга стихов "Nominis umbra"/"Тень имени"
Среди поэтических подношений Петербургу - цикл стихотворений М. Кучинской к документальному многосерийному фильму "Старый Петергоф". М. Кучинская известна также как автор ряда работ по литературе русского зарубежья. Автор неоднакратно была отмечена критикой как наследница Серебряного века, как в области формальных исканий, так и в своем поэтическом мироощущении.
Справки по телефону 315-47-13 

12 ноября в 17.00 состоится презентация проекта «Живая вода» (Выставочный зал музея "Мир воды Санкт-Петербурга" – Шпалерная ул., 56).
Мир пронизан стихией воды, она рождает образы, легенды. Она присутствует во всем, что создает человек – от волнистых линий на древней керамике до фантастических образов современной компьютерной анимации, и она же является основным сюжетом и содержанием проекта «Живая вода».
Впервые в единой экспозиции будут представлены 5 серий квилтов клубной программы «Новый орнаментальный квилт» - всего более шестидесяти работ. Пространственно-средовая инсталляция «Живая Вода» создана специально для выставочного зала  Музея Воды. Для любителей квилта 3 дня клуб работает в фестивальном режиме.
Перформанс театра  пластической драмы  «ЧелоВЕК» имени Нелли Дугар-Жабон.
Уникальный театральный коллектив  дает представление в необычном  пространстве старинной  водонапорной башни, используя вместо декораций предметы художественной экспозиции.
Показ фильмов  "Живая мёртвая вода" Александра Гурешидзе и "Мёртвая вода Гималаев" Елены Масюк.
Профессор Эрнст Мулдашев – ученый и путешественник, хирург и исследователь, автор популярных книг об экспедициях на Тибет – как все это связано друг с другом? И почему всемирно известный ученый считает такую привычную для всех нас вещь как вода неразгаданным природным феноменом?
Взаимодействие различных составляющих проекта невозможно себе представить вне контекста музея «Мир Воды Петербурга».  Для осуществления этого взаимодействия важна и информационная составляющая музея, сочетающего традиционную музейную экспозицию с мультимедийным комплексом, и само пространство музея, расположившегося в комплексе старинных инженерных сооружений, и имидж музея, как современного культурно-образовательного центра.
Справки по телефону 8-906-244-30-48 Наталья Меренцева

12 ноября в 19.00 состоится премьера спектакля «DiaGnose» Антона Адасинского и театра Derevo (Драматический театр «На Литейном» - Литейный пр., 51).
Давно уже театр Derevo, живущий одной ногой в Европе, другой – в России, не дарил радостного трепета ожидания премьеры
Притчевый язык Derevo неизменно превращает образы в смыслы, оставляя место для множества интерпретаций. Спонтанность и графичность танца в постановке Адасинского, интуиция и ребусы магических кодов, точный хирургический финал – мастерски будоражат в нас подсознательное. Притягательный и актуальный с родовым пятном  непредсказуемости. Все это – театр Derevo.
В 2005 году спектакль «Кецаль» получил «Золотую Маску» в России и «Архангела» от прессы в Эдинбурге. Derevo смело берется за эксперименты с шаманами и рок-музыкантами. Не боится сжать себя до одного актера. Всегда готов кинуть в темноту зрительного зала сгусток блистательных провокаций.
Сегодня театр вновь приготовил «взрывчатку», причем исповедального характера. Спектакль, с говорящим названием «DiaGnose», должен пригвоздить, как и каждый диагноз,  неотвратимостью болезни с единственно возможным шансом преодоления себя: туда – за грань своих возможностей к глубинному Я, переходящему в Ты.
Сюрреалистическая сценография, огромные волшебные декорации-персонажи: лирические и пугающие одновременно… Небо, глотающее человеческое внимание то Солнцем, то Луной, то пылью звезд, оставляет взамен нам космос прозрений и одиночества. А если космос, то значит – многоточие.
Справки по телефону 927-85-08

13 ноября в 11.00 состоится пресс-конференция, посвященная общенациональной акции «В кругу семьи» (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40).
2008 год объявлен Президентом Российской Федерации Годом семьи. В рамках мероприятий Года семьи и Общенациональной акции «В кругу семьи» 13-14 ноября в Санкт-Петербурге планируется проведение Общероссийской акции «В кругу семьи». В акцию «В кругу семьи» входят следующие мероприятия:
- Пресс-конференция;
- Ток-шоу на областном телеканале «В кругу семьи» с участием народной артистки России Ирины Алферовой, администрации области, представителя местной епархии, Президента Общенациональной программы «В кругу семьи» Александра Ковтунца;
- Показ фильмов-лауреатов Международного кинофестиваля семейных и детских фильмов в кинотеатрах города и премьера художественного фильма «Софи»;
- Создание архитектурно-скульптурного комплекса «Петр и Феврония Муромские». Закладка первого камня памятника.
В 2008 году Общероссийская акция «В кругу семьи» проходит в Якутске, Ленске, Мирном, Сочи, Муроме, Вологде, Череповце, Благовещенске, Новосибирске, Воронеже, Самаре, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге и Москве.
Справки по телефону 8-903-117-84-00 Татьяна Столопова

13 ноября в 14.00 - торжественное открытие "Школы живописи для чайников" (ул. Марата, д.86, ТРК "Планета Нептун" (3 этаж).
Школа предлагает освоить и довести до совершенства различные виды изобразительного искусства: живопись маслом, акварель, рисунок и композицию, каллиграфию, скульптуру. Здесь можно развить в себе такие качества, как внимание, зрительную память, воображение, чувство прекрасного, умение анализировать и формулировать, а также заглянуть в свое подсознание и наладить диалог с самим собой.
Преподаватели имеют свои авторские методики:
Дмитрий Петровский, который более 40 лет служит искусству и 20 лет блестяще преподает искусство шрифта и каллиграфии в ЛВХПУ, в Северо-Западном институте печати на филологическом ф-те СПбГУ (Институт искусств, программа "Графический дизайн"), в Институте декоративно-прикладного искусства, а так же принял участие в 53 групповых и персональных выставках.
Мария Никитинская, выпускница РГПУ им. Герцена ф-та изобразительного искусства, СПбГХПА (быв. "Мухи") ф-та монументального искуссва (кафедра архитектурно-декоративной пластики), имеет опыт преподавания скульптуры по авторской программе в ДХШ, она не изменяет своему призванию педагога и скульптора, участвует в многочисленных российских выставках и конкурсах.
Валерий Подлясский, обучался в С-Петербургском Академическом Художественном лицее им. Б.В. Иогансона, в С-Петербургском Академическом институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Е.И.Репина на ф-те графики (мастерская проф. А.А.Пахомова), член С-Петербургского отделения Союза Художников, является частником российских и международных выставок.
Копеина Ольга, окончила Ленинградское художественное училище им. Серова (реставрационное отделение), факультет изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена, Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (ф-т живописи в мастерской С.Д. Кичко), владеет узкой специализацией - золочением, своими руками работала над воссозданием иконостаса Сампсониевского собора и золоченого декора интерьеров Екатерининского дворца г. Пушкина, является членом Союза Художников России.
Савельева Светлана, педагог живописи по специальности, полученной в Художественном училище им. Рериха, чьи 8 икон, написанных в академическом стиле, украшают убранство Покрово-Тервенического монастыря, владеет техникой золочения и имитации золотого шитья.
Справки по телефону 965-01-38, Люся Моренцова

13 ноября в 19.00 - премьера фильма «Бумажный солдат» с участием режиссера, продюсера и актеров фильма (Киноцентр «Дом Кино» - Караванная ул., 12).
Фильм Алексея Германа-младшего стал событием культурной жизни еще до выхода в прокат. Связано это с участием фильма в основном конкурсе  Венецианского кинофестиваля и триумфальным награждении фильма двумя очень важными наградами: «Серебряный лев» за лучшую режиссуру» и «Озелло» за лучшую операторскую работу.
13 ноября в Санкт-Петербурге в Доме Кино пройдет премьера фильма «Бумажный солдат» с участием режиссера, продюсера фильма и актеров, исполняющих главные роли. На премьерный показ приглашено около 400 человек, среди которых знаковые для российской культуры лица. В тот же день пройдет праздничное закрытое мероприятие, посвященное выходу фильма «Бумажный солдат» в прокат.
Один из ведущих партнеров фильма – киностудия «Ленфильм», которая осуществляла помощь на разных этапах становления картины.
На фоне исторических событий, связанных с подготовкой полета первого человека в космос, разворачивается личная человеческая трагедия главного героя – Даниила Покровского – врача, работающего с первым отрядом советских космонавтов. Оказываясь в центре  конфликта между честью  и совестью, между двумя любящими его женщинами, между духовной целостностью и научным долгом, герой делает выбор, который может стоить ему не только потери личного счастья и профессионального уважения, но и жизни.
Алексей Герман о фильме: «Это история запутавшегося человека, который распят между пожирающими его противоречивыми правильными стремлениями: пониманием, что боль и страдания ― это плохо, что человеческая жизнь важнее всего остального. И одновременно, внутренним оправданием возможности человеческого страдания.
Это кино о дуализме русской интеллигенции, которая мучительно хочет найти какую-то опору в жизни и пытается совместить в себе какие-то не всегда совместимые вещи. Его главный герой ― это собирательный образ поколения 60-х годов, как я его себе представляю.  Тогда само по себе понятие времени, в индивидуальном его ощущении, было немножко другим, чем сейчас.  Это время, которое вобрало в себя все, что было до, и что было после. А, кроме того, это какая-то эпоха с другим дыханием. Уже не сталинская. Эпоха, устремленная в будущее. Это время надежд. Вера, что в будущем что-то получится».
Справки по телефону 8-905-229-67-50 Анна Ковалова

13 ноября в 19.00 Открытие IV Международного фестиваля электронного искусства «Электро-Механика» (Центр современного искусства им. Сергея Курехина – В.О., Средний пр., 93).
«Электро-Механика» - трехдневный международный мультимедийный фестиваль, представляющий различные грани  электронного аудиовизуального искусства -  экспериментальную и танцевальную музыку, цифровой видеоарт, видеоклипы, инсталляции и перфомансы. В этом году в фестивале участвуют:
Mouse on Mars (Germany), Clark (UK), Thomas Brinkmann (Germany),  Desert Planet  (Finland), Propaganda VJs (Eesti), AABZU, Deuce, Jacek Sienkiewicz  и Cobula  (все - Poland),  Frank Bretschneider (Germany),  Plastician (UK) и другие.
       На открытии Video Jack  из Португалии представят свои аудиовизуальные проекты  AVOL,  Heat Seeker и «Мастер и Маргарита». Video Jack раздвигает границы ви-джеинга, соединяя анимацию, музыку и программирование, создавая инновационные аудиовизуальные решения. После показов участники группы расскажут  о том, как  создается видео и прочитают лекцию, после которой состоится обсуждение увиденного и услышанного. Из лекции эстонского музыканта, художника, куратора и журналиста Андреса Лыо вы узнаете о развитии и тенденциях  эстонской экспериментальной музыки и откроете для себя художественную жизнь Эстонии периода 1990-2008 годов.  К слову, Лыо называет Эстонию «страной медленного Ренессанса». Также в этот день будут показаны видеоклипы участников фестиваля и других музыкантов, и австрийский фильм о музыкальном направлении «брейк-кор» Notes On Breakcore. Видео будет демонстрироваться на нескольких экранах и в следующие дни фестиваля. Виджейская команда Propaganda из Эстонии  уверяет, что с тех пор как они появились, больше нечего бояться темноты и одиночества на танцполе. Энергия, которая пронизывает их мощные перфомансы, соединяет электронный бит с фантазийными художественными образами  и создает атмосферу незабываемого аудиовизуального опыта.
Аккредитация по телефону 8-921-938-71-91 Кирилл Рейн

14 ноября в 19.00 состоится концерт академического симфонического оркестра филармонии и петербургского камерного хора (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
В  программе - произведения французских композиторов, которые входили в известную французскую «шестерку». Прозвучат: музыка к кинофильмам Орика, «Гимнопедии №№1 и 3» Сати (оркестровка К.Дебюсси), концертная сюита для фортепиано Мийо и Stabat Mater для сопрано, хора и оркестра Пуленка. Дирижер - Валентин Нестеров, солисты - Яна Иванилова (сопрано) и Николай Мажара (фортепиано).
Яна Иванилова окончила ассистентуру-стажировку Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в классе профессора Нины Дорлиак-Рихтер. В 1993 –1999 годах стажирoвалась в Вене у профессора Ингеборг Вамзер, имея стипендию Министерства культуры Австрии. Став солисткой Московского муниципального театра «Новая опера», исполнила партии: Мария Стюарт в одноименной опере Доницетти, Лукреция в опере Верди «Двое Фоскари», в спектакле Вл. Васильева «О, Моцарт, Моцарт» и др. Выступала с известными музыкантами и дирижерами: Р. Бонингом, М. Плетнёвым,  Т. Гринденко,  Е. Светлановым, П. Коганом, М. Лильефорсом, С. Стадлером, А. Ведерниковым, А. Рудиным, В. Спиваковым.
Николай Мажара с отличием окончил композиторский и фортепианный факультеты Петербургской консерватории, где в настоящее время  преподает на кафедре инструментовки. Принимал участие в концертах современной музыки, в том числе в рамках I и II фестивалей «Молодежные академии России» (декабрь 2002 г., февраль 2004 г.), где исполнил собственные фортепианные концерты. Является автором ряда камерных сочинений, Симфонии для струнного оркестра, двух концертов для фортепиано с оркестром. В 1998-2004 годах сыграл в Санкт-Петербурге ряд сольных  и камерных концертов. В составе различных ансамблей, в т.ч. eNsemble Pro Arte, исполнил произведения современных композиторов. С 2001 г. работает в составе Академического симфонического оркестра филармонии им. Д.Д. Шостаковича. В феврале 2004 г. единогласным решением жюри получил I премию и звание лауреата на IV Международном Конкурсе имени С.С. Прокофьева.
Справки по телефону 710-42-18

14 ноября в 19.00 состоится торжественное празднование 175-летия Михайловского театра (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
Праздничный вечер будет состоять из трех частей: сначала на площади Искусств пройдет шоу «Театр Мишель», затем в Михайловском театре покажут гала-представление «Ренессанс Императорской сцены», после которого на площади Искусств состоится световая феерия «Связь времен».
В программе концерта в Михайловском театре – лучшие фрагменты из тех сочинений, которые были любимы публикой XIX столетия, и тех, которые стали премьерами юбилейного сезона: балетов «Лебединое озеро» и «Жизель», опер «Сельская честь» и «Любовный напиток»… На сцену с музыкальными поздравлениями выйдут ведущие солисты Михайловского театра, художественный руководитель балетной труппы Фарух Рузиматов исполнит соло из балета «Кармен», за дирижерским пультом выступят Даниэле Рустиони и Карен Дургарян.
Специально к дате празднования юбилея театра известный российский кинорежиссер и сценарист Сергей Дебижев со своей командой подготовил видеофильм о том, как моделировался образ театра на площади Искусств – перед зрителями предстанут знаменитые люди и неизвестные факты, историческая хроника и современная жизнь Михайловского театра.
Справки по телефонам 595-43-06 касса театра, 595-41-15 Наталья Кардаш

15 ноября в 16.00 состоится открытие выставки Дмитрия Стрижова  «Триумфальный дым» (Большой зал Музея нонконформистского искусства – Пушкинская ул., 10, вход с Лиговского пр., 53, 4 этаж).
Дмитрия Стрижова называют американским художником, рожденным в России. Известный персонаж американской арт-сцены, 15 лет проживший в Нью-Йорке и сделавший там успешную карьеру, получившую высокую оценку критиков, галеристов и коллекционеров, окончательно вернулся в Петербург в 2005 году.
Чистота звучания цвета – главный смысл занятия живописью для Стрижова. Яркий оригинальный стиль его работ складывается из мозаичного конструирования композиций, созданных методом коллажирования классической и авангардной живописно-пластических традиций, - удачно найденный баланс между фигуративным искусством и абстракцией.
Мифология созданного Стрижовым мира строится на повторяемости мотивов странных биоморфных существ, деконструированных художником на отдельные, живущие самостоятельной жизнью части, на интерпретации стилей модернизма - от супрематизма до примитивизма, на цитатах из Кандинского, Миро, Леже, Клее
На выставке в Музее нонконформистского искусства будут представлены работы как американского периода, так и сделанные уже после возвращения в Петербург.
Справки по телефону 764-48-52

15 ноября в 16.30 состоится Открытие выставочного проекта Алексея Смоловика «Игра в бисер» (Малый зал Музея нонконформистского искусства – Пушкинская ул., 10, вход с Лиговского пр., 53, флигель D, 2 этаж).
"Еще не достигнув пятидесятилетнего рубежа, Алексей Смоловик стал вполне самим собою: нынче редко кто из художников может этим похвастаться. Ему не свойственны суетные метания, ради того, чтобы успеть вписаться в «main stream», равно как и приверженность найденному приему, дабы сохранить «узнаваемость». Говоря словами Сезанна, Смоловик старается реализовать свои ощущения, строя различные пластические системы". Михаил Герман
Название и сюжет романа Г. Гессе точно отражает идею данного проекта. Как мастер из фантастической страны Касталии («республики духа») в романе, художник открывает «через одно рукопожатие» связь с традициями «Алой розы» через Б.А. Смирнова-Русецкого с Амаравеллой и В.Кандинским, через А.Батурина с линией В. Стерлигова и К.Малевича, через Щукина Андре Марка с французской культурой, – с реальными представителями интеллектуальной элиты, занимающимися, по мнению, художника, «игрой в бисер» – изощренным соотнесением структур, извлеченных из разных искусств и наук.
Зрителю предлагается увидеть, как автор найдет выход из лабиринта «измов», сможет ли он выбраться из искажений творчества 20 века, не потеряет ли стержень своей национальной культуры? Сможет ли сбросить шелуху «измов» и выйти в обновленную реальность, мир в своей первозданности?
Справки по телефону 764-48-52

15 ноября в 19.00 состоится концерт Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, посвященный 65-летию коллектива (Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
15 ноября прозвучит программа из произведений австрийских композиторов: Моцарт - Концерт для фортепиано с оркестром №25, Вагнер - Увертюра к опере «Риенци», Р. Штраус - Альпийская симфония. Солист - московский пианист старшего поколения Дмитрий Алексеев.
16 ноября программа московских гостей будет посвящена американским композиторам - Джорджу Гершвину и Скотту Джоплину. Этот концерт пройдет в рамках филармонического абонемента «Во фраках и джинсах». Творчество Гершвина будет представлено самыми знаменитыми сочинениям - «Рапсодией в стиле блюз» для фортепиано с оркестром, симфонической поэмой «Американец в Париже» и сюитой из оперы «Порги и Бесс», созданной на основе музыки Гершвина Беннетом. В завершение концерта будут исполнены Регтаймы Скотта Джоплина. Солистка - молодая московская пианистка Екатерина Мечетина.
Московский государственный академический симфонический оркестр  был создан в августе 1943 года дирижером Большого театра, народным артистом СССР Львом Штейнбергом. Список руководителей коллектива продолжают имена выдающихся дирижеров Николая Аносова и Лео Гинзбурга, под управлением которых МГАСО стал первым исполнителем ряда произведений Прокофьева, Шостаковича, Глиэра, Мясковского. В 1960—1989 годах художественным руководителем и главным дирижером оркестра была Вероника Дударова. За это время коллектив совершил первые зарубежные гастроли и укрепился в ряду ведущих симфонических ансамблей страны. Оркестр работал с крупнейшими отечественными и зарубежными музыкантами. В их числе — Давид Ойстрах, Леонид Коган, Эмиль Гилельс, Мстислав Ростропович, Ирина Архипова, Виктор Третьяков, Янош Штаркер, Шломо Минц, Вадим Репин, Максим Венгеров. За дирижерский пульт МГАСО в разное время вставали Кирилл Кондрашин, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Валерий Гергиев и другие выдающиеся дирижеры. С 1989 года МГАСО возглавляет народный артист России Павел Коган. Помимо традиционной русской классики, в репертуаре коллектива появились произведения современных авторов, а также незаслуженно забытые и мало исполняемые сочинения знаменитых композиторов.
Справки по телефону 710-42-57

15 ноября в 19.00 состоится авторский вечер Александра Изосимова, посвященный 50-летию композитора (Концертный зал Дома композиторов – Большая Морская ул., 45).
Среди сочинений юбиляра наиболее значительны балет «Цветок Белого Лотоса», Скрипичный концерт, «Песни Прекрасного Пришельца» для четырех голосов и фортепиано, камерная композиция «Боги – легконоги».
Важным теоретическим и практическим достижением композитора в сфере творчества можно назвать создание нового композиционного метода, названного автором «сонорно-дышащий лад» и воспроизводящего эффект дыхания музыкальной материи. Сочинения композитора, созданные в этой системе, заслужили признание музыкантов и слушателей, а также получили высокую оценку столь выдающегося музыканта, как Альфред Шнитке.
Одним из основных направлений творческой деятельности Александра Изосимова стала работа на радио «Классика», где с 1994 по 1998 годы композитор подготовил к эфиру около 1000 программ, среди которых наиболее полюбившиеся меломанам циклы «Времен связующая нить», «Камерная музыка ХХ века», «Электронная музыка ХХ века» и другие. В эти же годы в Российской национальной библиотеке А. Изосимов читал цикл лекций по истории музыки второй половины ХХ века.   
В концертной программе 15 ноября будет представлена премьера масштабного вокального цикла, состоящего из множества песен и рассчитанного на весь вечер. Его общее название – «Тетр. Песни, которые мне спела во сне Земля» на тексты апокрифа «Гром. Совершенный ум» и стихи Ф.Г. Лорки, П. Неруды, О. Мандельштама, А. Тарковского. Слова и музыка образуют в цикле единое целое, в котором мысли поэтов живут в музыкальных звуках, увлекая слушателей красотой и совершенством мироздания, противопоставлением света и тьмы, холода смерти и жара любви…
Представлять вереницу разнохарактерных и своеобычных песен будет блистательный состав исполнителей: Лауреат Международного конкурса им. П.И. Чайковского Олеся Петрова (меццо-сопрано), Заслуженный артист России, солист Большого театра России Петр Мигунов (бас), Лауреаты международных конкурсов, солистки Михайловского театра оперы и балета Юлия Симонова (сопрано) и Маргарита Грицкова (меццо-сопрано); партию фортепиано исполнят Заслуженные артистки России Ирина Шарапова, Елена Гаудасинская, Лауреаты международных и всероссийских конкурсов Галина Сандовская и Александр Цой.
Справки по телефонам 312-25-64, 8-960-234-75-15 Татьяна Александровна Хайновская

15 ноября в 19.00 состоится гала-концерт аргентинского тенора Хосе Куры (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
В Санкт-Петербурге впервые выступит один из самых известных теноров современности – Хосе Кура. На сцене Михайловского театра в его исполнении прозвучат знаменитые номера из мировой оперной классики: «Паяцев» Руджеро Леонкавалло, «Отелло» Джузеппе Верди, «Тоски» Джакомо Пуччини. «Я очень рад тому, что мне представилась возможность впервые выступить в Санкт-Петербурге на праздновании 175-летия Михайловского театра. Это действительно большая честь для меня – этим концертом войти в мир русской музыкальной культуры», – признается Хосе Кура накануне выступления.
В концерте также примут участие солисты Михайловского театра Светлана Мончак, Методие Бужор, Дмитрий Карпов, Мария Литке, хор и оркестр Михайловского театра под управлением главного приглашенного дирижера Даниэле Рустиони.
Справки по телефонам 595-43-06 касса театра, 595-41-15 Наталья Кардаш

16 ноября в 12.00 состоится открытие общегородской акции культурно-досуговых центров, Домов и Дворцов культуры «Дом культуры – территория семьи», организованной в рамках Всероссийского Года семьи. (Культурно-досуговые учреждения Санкт-Петербурга).
В этот день 36 культурно-досуговых учреждений города гостеприимно распахнут свои двери перед  петербургскими семьями для проведения воскресного дня отдыха родителей с детьми.
Радужная палитра общегородского праздника масштабна и разнообразна своей тематической насыщенностью, поскольку основная деятельность этих учреждений культуры позволяет всем членам семьи реализовать свои творческие и досуговые интересы.
В Домах и Дворцах культуры работают различные клубы по интересам, проходят занятия в творческих коллективах, спортивных секциях, организуются тематические и развлекательные программы.
Детей и их родителей ждут концертные, игровые, спортивные меропрития, художественные конкурсы фестивали и театрализованные представления.
Дома и Дворцы культуры в свои программы включают знакомства семей с любительскими художественными коллективам. Это – Дворец культуры им. Горького «Смотрите, спрашивайте, выбирайте», Культурно-досуговый центр «Московский» «Для всей семьи у нас открыты двери», дворец культуры и техники им. И.И. Газа «Дворец, где раскрываются таланты» и т.д.
В программе акции также: Дни семейного отдыха – «Планета семья» в Культурном центре «Каскад», «Согреем дом своим теплом» в Доме культуры кино и досуга «Павловск», «Семейный лад – семейный клад» в Культурном центре «Троицкий», «Василеостровская ладья» во Дворце культуры им. С.М. Кирова.
Справки по телефонам 314-44-95, 312-75-59

16 ноября в 19.00 состоится гала-концерт артиста балета Фаруха Рузиматова (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
Долгожданное возвращение знаменитого танцовщика на сцену открывает новую страницу его биографии. Воплощая новые и классические сюжеты через оригинальные танцевально-пластические средства, Фарух Рузиматов обращается к танцу модерн и искусству фламенко. На гала-концерте в Михайловском театре будет представлена новая программа: балет «Павана мавра», балет «Кармен» и дивертисмент, в котором примут участие солисты Большого и Михайловского театров.
Балет «Павана мавра», шедевр стиля модерн, – вершина творчества американского хореографа Хосе Лимона. Глубина и сила шекспировской трагедии заключены в строгую форму размеренного придворного танца XVI века. На сцене нет декораций; все внимание приковано к танцу, в котором каждое движение, каждый взгляд наполнен смыслом, выверен и отточен. Специально для постановки балета в Санкт-Петербург приехала Элис Кондодина, постановщик и педагог Танцевальной труппы Лимона. Г-жа Кондодина – одна из последних учениц Хосе Лимона, более 40 лет сотрудничает с его труппой, а также ставит балеты Хосе Лимона в ведущих театрах мира.
Элис Кондодина так комментирует работу в Михайловском театре: «Когда в июне мне позвонила директор института Хосе Лимона и сообщила, что, возможно, будет готовиться постановка «Паваны мавра» в России, в Санкт-Петербурге, я немедленно сказала, что мой чемодан уже собран. Я очень взволнована нашей работой с Фарухом Рузиматовым. Для меня это большая ответственность – сохранить и передать художественное видение Хосе Лимона. Я очень довольна составом и потрясена работой с Фарухом. Он подает великолепный пример артистам: он никогда не репетирует танец, он репетирует художественное содержание танца».
В новой постановке балета «Кармен» в постановке Рикардо Кастро традиционный сюжет передан средствами музыкального, хореографического, кино- и фотоискусства. История о взаимоотношениях Хозе и Кармен переплетается с фрагментами из повседневной жизни артистов. Сценическое действие происходит на фоне проекций видео- и фотохроники о подготовке к постановке балета. Хореография Рикардо Кастро сочетает черты классического балета и традиционного фламенко. Фарух Рузиматов исполнит партию Хозе, партию Кармен исполнит знаменитая испанская танцовщица Розарио Кастро. Рикардо и Розарио Кастро – потомственные исполнители танца фламенко, начало карьеры которых прошло под знаком сотрудничества с великим танцовщиком фламенко Антонио Гадеса.
В дивертисменте гала-концерта примут участие Илзе Лиепа, Марк Перетокин, Иван Васильев и солисты Михайловского театра.
Справки по телефонам 595-43-06 касса театра, 595-41-15 Наталья Кардаш

Информация комитета по культуре
У петербургских музеев появится свой «Оскар»
В Петербурге будет учреждена ежегодная музейная премия. Такое решение принято на двухдневном семинаре, который Комитет по культуре провел для руководителей и сотрудников ведущих городских и федеральных музеев.
- Мы не делим музейное пространство, оно у нас единое. Да и сами музеи объединяются для проведения общих проектов, вне зависимости от ведомственной подчиненности. Поэтому наиболее острые вопросы музейного дела обсуждали вместе, - говорит председатель Комитета по культуре Антон Губанков.
С идеей учредить петербургский музейный «Оскар» согласились все участники семинара – в том числе руководители ГМП «Исаакиевский собор», Музея городской скульптуры, ГМЗ «Павловск», ЦВЗ «Манеж», представители Эрмитажа, Русского музея, ГМЗ «Петергоф».
- Это замечательная идея. Тем более что в последние годы появились блестящие музейные проекты. Соревновательность в музейном деле – вещь полезная. У нас, например, есть своя внутренняя премия, и она очень помогает в работе. Мы награждаем за лучший выставочный и образовательный проекты, за лучшую музейную публикацию. Людям важно знать, что они заняли по результатам конкурса призовое место. Кому же не нравится, когда его по голове гладят, - считает директор Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамеры) Юрий Чистов.
- Уже давно пора поддерживать музейщиков наравне с другими деятелями культуры, - уверен директор Музея политической истории России Евгений Артемов. – Наши музеи организуют интереснейшие проекты, в том числе театральные и музыкальные. Так что мы такие же публичные, как журналисты или писатели. Значимость музеев в современном обществе растет, а вот оценка этой значимости, на мой взгляд, сегодня занижена. Премия как раз могла бы исправить эту ситуацию.
- Мы ничем не хуже театральных деятелей или кинематографистов, у которых есть свои премии. У нас тоже имеются достижения. Нужно и коллег поощрять, и опытом делиться, - считает директор Музея городской скульптуры Владимир Тимофеев.
Предполагается, что премия за достижения в области музейного дела станет ежегодной. Каждую осень, начиная с 2009-го, музейщики будут подводить итоги в торжественной обстановке.
- В Петербурге давно уже есть высшая театральная премия «Золотой софит», почему бы нам не поощрять музейщиков, которые добились впечатляющих результатов. Это абсолютно логично в городе, где больше 170 музеев. Мы обязательно будем награждать авторов интересных и ярких выставок.  Возможно, введем номинации «Лучший музей по итогам года», «За заслуги в музейном деле», - отмечает Антон Губанков.
СПРАВКА: С 2008 года в бюджете Комитета по культуре введена отдельная строка - на создание новых экспозиций и масштабных выставок. В Оранжерейном корпусе Елагиноостровского ансамбля (ЦПКиО) разместится музей стекла  - в нынешнем и будущем году в его оборудование и экспозицию планируется вложить около 70 млн рублей. В 2010-м предполагается завершить создание новой экспозиции в основном здании Музея театрального и музыкального искусства на площади Островского. Сотрудники Музея Суворова работают над экспозицией музея оловянных солдатиков.
Комитет поддерживает как крупные проекты (например, выставку «Рериховский век», «Петербург-2009» в ЦВЗ «Манеж»), так и не столь масштабные, но продуманные и научно обоснованные – в том числе, выставки в Музее Ахматовой (рисунок Модильяни), Музее театрального и музыкального искусства, Музее городской скульптуры, Музее хлеба.

Основные события культуры в Санкт-Петербурге
с 3 ноября по 9 ноября 2008 года

3 ноября, понедельник
11.00 Открытие  II Всероссийского конкурса русского танца (Театрально-концертный зал им. Дзержинского, ул. Полтавская, 12).
Справки по телефону 717-13-32
12.00 Пресс-конференция, посвященная показу спектакля «ВВС (Высоцкий Владимир Семенович)» театра «Содружество актеров Таганки» (Конференц-зал гостиницы «Нептун» - наб. Обводного канала, 93А)..
Справки по телефону 909-42-28 Варвара Фефилова
19.00 Показ спектакля «ВВС (Высоцкий Владимир Семенович)» театра «Содружество актеров Таганки» (Академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской – Итальянская ул., 19).
Справки по телефону 571-31-02 касса театра

4 ноября, вторник
17.00 Открытие выставки «Это было летом» (Санкт-Петербургский творческий союз художников и графиков - Невский пр. 60).
Справки по телефонам  571-03-15, 571-84-49 Ирина Анатольевна Музырина
18.00 Гала-концерт и торжественное закрытие II Всероссийского конкурса русского танца (Театрально-концертный зал им. Дзержинского, ул. Полтавская, 12).
Справки по телефону 717-13-32
18.00 Открытие выставки Натальи Носовой «Во времени» (Государственный центр фотографии (РОСФОТО) – ул. Б. Морская, 35).
Справки по телефону 314-12-14

5 ноября, среда
14.00 Пресс-конференция, посвященная проекту альтернативного хорового искусства «Зримая музыка», мероприятия будут проходить в Санкт-Петербурге с 15 по 23 ноября (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40).
Справки по телефону 994-57-83 Ольга Николаевна Спицына
15.30 Открытие выставки карикатур «Мы наш, мы новый мир построим?» (Мемориальный музей «Разночинный Петербург» - Б. Казачий пер., 9).
Справки по телефону 713-52-20
16.00 Открытие выставки «Канон красоты по Рафаэлю. (Эпоха Рафаэля и русская художественная школа)», посвященной  525-летию со дня рождения Рафаэля и 250-летию музея. (Парадные залы Научно-исследовательского музея Российской академии художеств - Университетская наб., 17).
Справки по телефону 8-921-951-32-99 Вероника Траяновна Богдан
19.00 Концерт Виктора Зинчука, посвященный пятидесятилетнему юбилею музыканта (БКЗ «Октябрьский» - Лиговский пр., 6).
Справки по телефону 275-12-73

6 ноября, четверг
12.00 Пресс-показ художественного фильма "Бумажный солдат" режиссера Алексея Германа-мл. (Большой зал киноцентра «Дом Кино» - Караванная ул., 12). После просмотра - пресс-конференция с членами съемочной группы (Малый зал киноцентра «Дом Кино»).
Справки по телефону 315-86-59 
17.00 Пресс-конференция, посвященная открытию выставки фламандских художников   Джефа Дилса, Ренаата Вериса, Уолтера Бремса «Фламандский реализм. Свет тишины» (Художественная галерея «Slavinsky» - В.О., 6-я линия, 5/5).
Справки по телефонам 945-68-10 Марина Штагер, 380-00-08 Евгения Понятова (аккредитация на пресс-конференцию)

7 ноября, пятница
16.00 Открытие выставки «75 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников» (ЦВЗ «Манеж» - Исаакиевская пл., 1).
Справки по телефону 314-82-53
18.00 Премьера спектакля «Смешные картинки» на стихи А. Барто (Театр кукол «Бродячая собачка» - пр. Стачек, 59).
Справки по телефону 783-43-27
19.00 Открытие международного фестиваля независимого кино «Дебоширфильм – Чистые грезы» (Ленинградский дворец молодежи – ул. Профессора Попова, 47).
Справки по телефонам 234-10-26 оргкомитет в ЛДМ, 8-950-014-46-35 Татьяна Егорова
19.00 Концерт музыкантов из Англии, Дании, Швеции, США и России в рамках международного проекта Л. Винцкевича (Филармония джазовой музыки – Загородный пр., 27).
Справки по телефону 764-85-65

8 ноября, суббота
17.00 Открытие персональной выставки В.Татаренко "Акварельная котовасия", посвященной Международному дню акварели (Галерея "АРТ.объект" - ул.Ораниенбаумская, 13).
Справки по телефону 498-06-25
19.00 Концерт знаменитого бельгийского гитариста Фрэнсиса Гойи (Концертный зал у Финляндского вокзала, Арсенальная наб, 13/1).
Справки по телефону 331-36-30, е-mail: pckaterina@mail.ru Катерина Овчинникова
19.00 Юбилейный вечер артиста балета и педагога Никиты Долгушина, посвященный 175-летию Михайловского театра и 70-летнему юбилею маэстро  (Михайловский театр – пл. Искусств, 1).
Справки по телефону 595-43-05 касса, 595-41-15 Наталья Кардаш
19.00 Выступление Томаса де Мадрида и Театра фламенко в рамках мирового турне (БКЗ «Октябрьский» - Лиговский пр., 6).
Справки по телефону 275-12-73

9 ноября, воскресенье
19.00 Концерт Академического симфонического оркестра филармонии под управлением Александра Дмитриева, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося российского дирижера и педагога Н.С. Рабиновича (Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д.Д. Шостаковича – Михайловская ул., 2).
Справки по телефону 710-42-57

----------------------------------------

3 ноября в 12.00 в конференц-зале гостиницы «Нептун» (наб. Обводного канала, 93А) состоится пресс-конференция, посвященная показу спектакля «ВВС (Высоцкий Владимир Семенович)» театра «Содружество актеров Таганки». В 19.00 спектакль «ВВС (Высоцкий Владимир Семенович)» будет представлен на сцене  академического драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской (Итальянская ул., 19).
В 2008 году Владимиру Высоцкому исполнилось бы 70 лет...  К юбилею Владимира Высоцкого в театре "Содружество актеров Таганки" был поставлен спектакль по его стихам и песням. «ВВС» - это ответ на то и дело возникающий вопрос: а как бы отреагировал своими песнями Высоцкий на все, что происходит в наши дни? Для Николая Губенко, режиссера постановки, самой главной составляющей в многообразном творчестве Высоцкого является его любовь к родной стране и верность ей даже в тяжелые времена.
В рамках пресс-конференции журналисты смогут задать вопросы режиссеру-постановщику спектакля, народному артисту Николаю Николаевичу Губенко. После пресс-конференции состоится фуршет. Аккредитация журналистов обязательна.
Справки по телефонам  909-42-28 Варвара Фефилова, 571-31-02 касса театра

4 ноября в 17.00 состоится открытие выставки «Это было летом» (Санкт-Петербургский творческий союз художников - Невский пр., 60).
На выставке художники представят картины, передающие свое неповторимое ощущение лета, лета "как маленькой жизни". Может, это будет лето из детства, та самая солнечная земляничная поляна и знойное лето дальних путешествий. Или наше холодное лето, дачная неповторимая жизнь или что-то еще.
Участники выставки: А. Заславский, Т. Воронкова, В. Загоров, А. Васильев, А. Румянцев, И. Васильева, А. Попов-Правокумский, С. Евсин, Ю. Сопина, М. Трегубенко, И. Сотников и другие художники. 
Справки по телефонам  571-03-15, 571-84-49 Ирина Анатольевна Музырина

5 ноября в 14.00 состоится пресс-конференция, посвященная проекту альтернативного хорового искусства «Зримая музыка»,  мероприятия будут проходить в Санкт-Петербурге с 15 по 23 ноября (Белый зал Комитета по культуре – Невский пр., 40).
В пресс-конференции примут участие:
Некрасов Сергей Михайлович, директор Всероссийского музея А.С. Пушкина
Спицына Ольга Николаевна, руководитель проекта «Зримая музыка», художественный руководитель и главный дирижер Хорового театра Санкт-Петербурга
Мозговой Станислав Анатольевич, режиссер-постановщик Хорового театра Санкт-Петербурга
На пресс-конференции будут представлены видеофрагменты спектаклей Хорового театра Санкт-Петербурга.
Справки по телефону 994-57-83 Ольга Николаевна Спицына

5  ноября в 16.00 в Парадных залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств (Университетская наб., 17) откроется выставка «Канон красоты по Рафаэлю. (Эпоха Рафаэля и русская художественная школа)» из фондов музея.  Выставка подготовлена  совместно с Генеральным Консульством Италии и Итальянским институтом культуры в Санкт-Петербурге  и посвящена 525-летию со дня рождения Рафаэля и 250-летию музея.
Будет показано более ста живописных и карандашных копий XVIII-XIX вв. с работ Рафаэля и его современников – П. Перуджино, Андреа дель Сарто, М. Альбертинелли, Франчабиджо, гравюры европейской и русской школ, воспроизводящие самые известные работы одного из величайших мастеров Высокого Возрождения, акварели русских архитекторов, выполненные во время совершенствования в Италии (Ф.Ф. Рихтер, А.О. Томишко, М.Т. Панафидин, Г.Д. Гримм и Е.Р. Бах). Для  большего приближения к эпохе в экспозицию включены уникальные пробковые модели античных памятников Рима, в том числе и Пантеона, триумфальных арок. Выполненные в мастерской Антонио Кики по заказу Екатерины II, они прекрасно передают  облик «вечного города», тех сооружений, которыми любовался маэстро.
Рафаэль Санти, как никакой другой представитель культуры Ренессанса  стал для русской художественной школы эталоном совершенства и глубокого постижения античных образцов. Посетители получат возможность оценить высокое качество копий, выполненных талантливыми русскими живописцами – К.П. Брюлловым, Ф.А. Бруни, Т. Горецким, братьями М. Т. и А.Т. Марковыми и др. в натуральную величину. Копирование совершенных образцов выдающихся художников прошлого – и прежде всего Рафаэля – было одной из важных дисциплин в Императорской Академии художеств. Впервые будут показаны прекрасные копии европейских мастеров с таких известных оригиналов Рафаэля, как «Три грации», «Мадонна со щегленком», написанные в XVIII столетии. Особый интерес у посетителей вызовут подлинные работы Джованни Санти, отца Рафаэля и «Лот с дочерьми» ученика маэстро Перино дель Ваги – авторское повторение его росписи в Лоджиях Рафаэля в Ватикане, только что прошедшее сложную реставрацию.
Во время работы выставки, которая продлиться до 30 ноября включительно, будут проводиться экскурсии и демонстрироват