В 1-й половине 19 в. Петербург оставался крупнейшим центром художественной культуры. Большую роль в развитии искусства сыграли освободительные идеи эпохи Отечественной войны 1812 г. Академия художеств не была уже единственным центром, объединявшим художников. В 1801 г. в Петербурге возникло прогрессивное "Вольное общество любителей словесности, наук и художеств", с которым были связаны художники И. П. Мартос, Г. И. Угрюмов, И. И. Теребенев, А. И. Иванов и др. В 1821 г. создается Общество поощрения художников (впоследствии Общество поощрения художеств); оно организовывало выставки (с 1825 -1826 гг.), конкурсы и т. д., оказывало помощь художникам. В начале 19 в. русское портретное искусство достигло больших успехов в творчестве О. А. Кипренского - художника-реалиста, произведения которого были овеяны духом романтики (портреты А. К. Швальбе, 1804 г., Ев. Давыдова, 1809 г., А. С. Пушкина, 1827 г.). В 1813 г. Кипренский создал в Петербурге серию карандашных портретов участников Отечественной войны.
Несмотря на большие успехи реализма в русской живописи, художники еще редко обращались к изображению жизни "низших сословий", прежде всего крестьянства. К немногим исключениям принадлежат появившиеся в 18 в. картины М. Шибанова и акварели И. А. Ерменева. Лишь А. Г. Венецианов и его многочисленные ученики (получившие образование в его мастерской, вне Академии) широко познакомили русское общество с картинами народной жизни. Первые шаги в создании нового жанра Венецианов сделал в Петербурге. Его картины, написанные бесхитростно, с любовью к трудящемуся человеку, показали жизнь крестьянства, раскрыли обаяние родной сельской природы (картина "Гумно", ок. 1821-1823 гг., показанная на выставке в Петербурге в 1824 г., и др.).
К середине 19 в. назревал кризис классического искусства. Глубокие сдвиги, происшедшие в русском обществе после Отечественной войны 1812 г. и восстания декабристов, нашли свое отражение в новых требованиях к искусству, сформулированных В. Г. Белинским в словах: "Все прекрасное заключается только в живой действительности". В это время в Академии художеств царили ложно-классические идеалы, далекие от реальной жизни. В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников с реакционным руководством Академии. Это событие открыло новые пути в развитии реалистического искусства. Молодые художники, руководимые И. Н. Крамским, отказавшись участвовать в конкурсе на получение золотой медали, вышли из Академии и организовали "Артель художников" - первую общественную организацию художников в России. "Артель" подготовила возникновение в 1870 г. "Товарищества передвижных художественных выставок", объединившего основные силы русских художников-реалистов. Произведения "передвижников", правдиво и многосторонне отражавшие русскую действительность, показывались во многих городах страны и приобрели огромную популярность у зрителей.
Во 2-й половине 19 в. Петербург оставался местом деятельности многих крупнейших передовых художников-демократов. В 60-х гг. здесь работали зачинатель реализма в русской исторической живописи В.Г.Шварц, карикатурист Н.А.Степанов, издававший революционно-демократический журнал "Искра". В Петербурге жили и многие передвижники. Организатором и вождем "Артели художников" и "Товарищества передвижных выставок" был И. Н. Крамской - крупнейший русский портретист и непримиримый борец за новое реалистическое искусство. Большую роль в художественной жизни Петербурга играли пейзажисты-передвижники. В картинах И. И. Шишкина ("Рожь", 1878 г., "Утро в сосновом лесу", 1889 г., "Корабельная роща", 1898 г.) проявилось его могучее реалистическое дарование, его уменье донести до зрителя величавую красоту русской природы. Всего 23 года прожил талантливый пейзажист Ф. А. Васильев, но его полные поэтического волнения и жизненной правды пейзажи ("Оттепель", 1871 г., "Мокрый луг", 1872 г.) занимают почетное место в русском искусстве 19 в. Ряд прекрасных видов Петербурга исполнили А. П. Боголюбов, А. К. Беггров. Эпическим спокойствием и мощью проникнуты образы природы, созданные А. И. Куинджи ("Березовая роща", 1879 г., "Лунная ночь на Днепре", 1880 г.).
С Петербургом связана большая часть творческой жизни И. Е. Репина. В 1863 г. юношей он приехал в столицу, где учился в Академии художеств. В тесном общении с И. Н. Крамским и его товарищами по "Артели", в изучении эстетики революционных демократов складывалось мировоззрение Ренина. Уже в первой своей крупной картине - "Бурлаки на Волге" (1870-1873 гг.) Репин проявил себя как большой художник-реалист, который любит и знает народ, видит тяжелые условия его жизни и большие таящиеся в нем силы. После четырехлетнего пребывания за границей Репин жил на родине в Чугуеве, потом в Москве. В 1882 г. он вернулся в Петербург, где продолжался наиболее плодотворный и блестящий период его творчества. В 1883 г. он выставил законченную в Петербурге картину "Крестный ход в Курской губернии". На этом полотне Репин не только изобразил религиозную процессию, в обобщенных художественных образах он показал пореформенную крестьянскую Россию, ее противоречия, ее чаяния и надежды. В 1884 г. Репин выставил картину "Не ждали". В глухую пору реакции появление этой картины, изображающей возвращение ссыльного революционера, было подобно свежему ветру, ворвавшемуся в душные комнаты. Яркость и психологическая острота образов, живописное совершенство ставят это произведение в ряд шедевров мировой живописи 19 в. В 1885 г. было окончено полотно "Иван Грозный и сын его Иван" - вершина репинского психологического реализма. Эта картина, воспринимавшаяся зрителями как обличение самодержавия, вызвала яростные нападки реакции. Силу, оптимизм, свободолюбие народа художник воспел в картине "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880-1891 гг.). Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах облик выдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И. Пирогова(1881 г.), М. П. Мусоргского (1881 г.), П.А.Стрепетовой (1882г.), В. В. Стасова (1883г.), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н. Толстого; точностью и остротой характеристик выделяются этюды к картине "Заседание Государственного совета" (1901- 1903гг.).
В Петербурге в Академии художеств учился и великий русский исторический живописец, работавший главным образом в Москве, В. И. Суриков. Одна из самых просветленных работ художника "Взятие снежного городка" (1891) находится в Русском музее .
Версия для печати
